Hello Wacom family,
The human face is definitely a subject which artists of all eras have worked on most diligently. That's why we think it's a good idea to look closely at the individual parts of the face one by one. Today we will be talking about how to draw a mouth.
입은 눈과 코에 비해 얼굴의 특징을 훨씬 다양하게 보여 줍니다. 종종 눈과 코는 각각 다른 사람들을 그릴 때 서로 비슷하게 그릴 수도 있지만, 입을 그릴 때는 훨씬 더 창의적인 가능성을 보여 줄 수 있습니다. 게다가, 입은 해부학적으로 가장 유연한 얼굴 특징이기에, 매우 다양한 모양을 가질 수 있습니다. 사람의 입이 보여줄 수 있는 방대한 범위의 마음의 모습을 표현할 방법을 소개하는 것은, 단순하고 짧은 이 튜토리얼만으로는 가능하지 않을 것입니다. 자세하게는, 입의 위치에 따라 크게 달라지는 턱 주변의 해당 근육 구조뿐만 아니라 턱의 해부학적 구조 또한 이야기에 포함하게 될 것입니다. 완벽한 입을 그리는 방법에 대해 논의할 때, 스타일리시한 가능성에 대한 완벽한 개요는 이 튜토리얼의 범위를 벗어난 이야기입니다.
그래서, 저는 첫 번째 그림에서 다양한 스타일과 위치의 단면도를 선택했습니다. 입을 그리는 방법에 대한 이 튜토리얼에서는 저희가 선호하는 접근법에 초점을 맞출 것입니다. 물론, 저희는 이 접근법으로 다른 사람의 스타일을 제한하고 싶지는 않습니다. 항상 그렇듯이, 저희의 주된 목표는 여러분에게 가능한 영감을 줄 수 있는 개념을 알아보는 것입니다.
그럼 시작하도록 하겠습니다.
입의 위치에서부터 시작하도록 하겠습니다. 우리는 머리를 구성한 후, 안내선을 통해 수직 위치를 알 수 있게 됩니다. 입은 코와 턱 사이의 첫 번째 분할선 위에 있어야 합니다. 이는 입에서 턱까지의 거리가 입에서 코까지의 거리의 약 두 배가 되어야 한다는 것을 의미합니다. 평균 입의 너비는, 가장 넓을 때 동공 사이의 거리만큼 넓습니다. 경험상, 이 폭은 조금 줄여주셔야 합니다.
입을 그리는 방법에 대한 질문에 대답하기 위해, 간단한 선을 그려줍니다. 이는 윗입술의 하단 가장자리인 입의 주선입니다. 이 선에서 시작하시는 것이, 입 모양을 정하는 가장 빠르고 직관적인 방법이 될 것입니다. 선이 완전히 곧아야 할 필요는 없지만, 나중에 사용할 수 있도록 더 모험적인 곡선을 시도해 보시고 저장하셔야 합니다.
다음으로, 우리는 선의 중간 지점에 윗입술의 "V"모양을 추가합니다. 그것을 날카롭게 표현하시던 아예 없애시던 아무렇게나 그리셔도 좋습니다. 처음에는 매우 미묘한 "V"모양으로 제한하겠습니다. "V"모양의 선이 직선이 아니라 약간 아래쪽으로 구부져 있는지 확인해 줍니다.
두 개의 바깥쪽 가장자리 각각에 입의 모서리가 될 쉼표를 추가해줍니다. 결국 이 두 개의 쉼표는 입의 전체적인 표현을 크게 좌우할 것입니다.
윗입술을 그릴 때는 가능한 한 대칭이 되도록 평평한 사다리꼴을 만드시는 것이 가장 좋습니다.
이제 사다리꼴 구조를 사용하여 윗입술의 윤곽을 최대한 우아하게 그려 주십시오. 윤곽은 옆에서부터 부드럽게 올라오고, 가운데에 작은 "V"모양의 움푹 들어간 곳을 만들어야 합니다. 이 선을 그릴 때 가장 어려운 점은 선을 너무 둥글거나 각지게 그리지 않는 것이라는 걸 알게 되실 것입니다.
마지막으로, 아랫입술은 단순하고 평평한 "U"모양입니다. "U"는 입의 각 모서리를 가리켜야 하지만 대부분의 경우 입의 모서리와 아랫입술을 연결하지 않는 편이 좋습니다.
또 다른 거꾸로 된 "U"모양은 턱을 나타내기 위해 있습니다. 이 턱-"U"모양은 이제 두 개의 머리 모양 구조 분할안내선 중 아래부분에 정확히 놓여 있습니다.
여기 세 개의 같은 입의 모서리가 각각 다른 것을 보실 수 있습니다. 입의 모서리는 위쪽으로 또는 아래쪽으로, 두껍거나 얇거나, 심지어 더 이상한 모양을 실험해 보실 수도 있습니다. 이러한 작고 눈에 띄지 않는 쉼표의 작은 변화가, 여러분이 그리는 얼굴의 표현에 큰 영향을 미칠 수 있다는 것을 여러분은 명심하셔야 합니다. 그것은 가장 두드러진 선은 아니지만, 얼굴의 분위기의 약 90%가 - 기쁘거나 슬프거나 어떻거나- 이 선들에 의해 결정될 것입니다. 만약 여러분이 얼굴을 그리면서 원하는 표정을 그리지 못하셨다면, 그것은 보통 입꼬리 때문입니다!
우리가 입을 그리는 방법을 고려할 때, 얼굴에 따라 윗입술의 모양은 크게 달라질 수 있습니다. 좁은 윗입술은 더 남성적으로 보이는 경향이 있습니다. 납작한 "V"모양 자국은 윗입술에 더 여성스러운 느낌을 줄 수 있습니다. 하지만 물론 이것이 항상 여성이 남성보다 더 넓은 입술을 가지고 있다는 것을 의미하는 것은 아닙니다. 그것은 전혀 법칙이 아닙니다.
아래쪽 "V"모양도 다른 모양을 가질 수 있습니다. 그것은 더 뚜렷하거나 더 작을 수도, 반원형일 수도 있습니다.
마지막으로, 예를 들어 아랫입술도 "U"모양에서 벗어날 수 있고, 가운데로 갈수록 평평해지거나 약간 위로 올라가도 됩니다.(마지막 그림 참조).
이러한 변형을 더 많이 아시게 될수록, 다른 입을 그리실 때 여러분의 가능성과 아이디어는 더 풍부해질 것입니다.
이제 우리는 입을 열어보도록 하겠습니다. 이때 염두에 두셔야 할 많은 주의사항들이 있습니다.
입을 넓게 열수록, 입술의 전체 폭과 입술의 너비 모두가 좁아집니다. 입을 크게 벌리면, 입술은 늘어나고 얇아집니다. 윗입술의 두 "V"모양도 점차적으로 평평해집니다.
만약 여러분이 치아 사이의 공간을 무시한다면, 치아는 가장 쉽게 보여주실 수 있는 부분입니다. 치아 사이에 그려진 공간이 마치 치아 사이의 틈처럼 보일 위험이 있기 때문에, 치아의 줄은 연속적인 표면으로 줄이는 편이 도움이 될 것입니다. 만약 여전히 여러분이 개별적으로 치아를 보여주고 싶으시다면, 가능한 한 공간을 정교하게 그리시는 것이 도움이 될 것입니다.
보통, 이빨의 맨 아래 줄은 입이 매우 크게 벌어졌을 때만 보입니다. 여기서 여러분은 또한 입천장과 혀를 암시할 수 있지만, 보통 입의 내부는 연속적이고 어두운 표면으로 나타내기에 충분합니다. 그러므로, 어떻게 입을 그리는지에 초점을 맞추시고 내부구조에 대해 너무 세세하게 표현하지 마십시오.
This method of construction tends to offer a lot of freedom. You can decide for yourself what proportions to use, what angles your lines will run, how sharp or soft the edges should be, and whether individual lines should curve inwards or outwards, or perhaps take on “S”-shapes. Nearly anything is possible here.
Of course, you can also include the two “V”s. But make sure that in profile, the main line from the left overlaps the lower “V” as seen in the bottom line.
This method of construction tends to offer a lot of freedom. You can decide for yourself what proportions to use, what angles your lines will run, how sharp or soft the edges should be, and whether individual lines should curve inwards or outwards, or perhaps take on “S”-shapes. Nearly anything is possible here.
Of course, you can also include the two “V”s. But make sure that in profile, the main line from the left overlaps the lower “V” as seen in the bottom line.
Always start with the main line because it is what the rest of the construction is based on. The main line follows the curve of the head. If the head tilts upward, the main line becomes an upward curve. If the head tilts downward, the curve of the main line also points downward.
Additionally, whether the head is facing upward or downward, we have to consider that the angle of view on the lips also changes: certain areas of the lips become narrower or wider in perspective. If we turn the head far enough downward, the upper lip disappears completely. The distance between the lower lip and the chin line also shortens when the head is turned.
이제 입술에 음영을 약간 넣어보도록 하겠습니다. 정면에서 본 입이 이에 잘 어울립니다. 디지털 방식으로 작업하는 경우, 별도의 레이어에서 다음 과정을 사용하시는 것이 가장 좋습니다.
우선 미디엄 그레이 톤으로 입술 전체를 채워줍니다.
우리가 입을 그리는 방법을 생각할 때, 입술에 있는 대부분의 그림자는 주선을 따라 만들어집니다. 그림자는 배경 레이어보다는 약간 더 진해야 하지만, 윤곽선이 무색할 정도로 어둡지는 않아야 합니다. 그림자 부분은 각각 주선 위와 아래의 입술의 모양을 따릅니다. 그것은 밑부분이 약간 "U"모양이고 윗부분이 일반적인 "V"모양인 형태입니다.
이제 가장 밝은 두 부분을 정의하겠습니다. 이들은 윗입술의 상단과, 드리워진 그림자의 바로 아래에 있는 아랫 입술의 콩 모양 부분입니다. 입술은 약간 윤기가 나는 경향이 있기 때문에, 밝은 부분은 선명한 가장자리를 가진 하얀색 부분으로 쉽게 그리실 수 있습니다.
마지막으로, 질감을 더하기 위해, 몇몇 장소에서 두 개의 흰색 부분표현을 끊어주십시오. 가장 쉬운 방법은 지우개로 지워 흰색 영역의 평면에 간단한 줄무늬를 만드는 것입니다. 줄무늬는 항상 중앙선에서 위아래로 방사형으로 진행되어야 합니다. 그것을 아몬드 모양의 태양 광선과 같다고 생각해 주십시오.
약간의 연습으로, 이 다소 추상적이고 대담한 음영 방법은 매우 잘 먹히며 다른 관점에서도 적용하기 매우 쉽습니다. 그래도 좀 더 자세한 버전으로 표현해 보도록 하겠습니다.
입술에는 아주 미세한 수직 주름이 많이 있습니다. 이는 첫 번째 그림에서 보이는 것처럼, 입술에 얇고 약간 바깥쪽으로 구부러진 여러 획을 채워 쉽게 표현할 수 있습니다. 불투명도는 30% 정도만 사용하고 해칭과 유사하게 최대한 빨리 획을 그리는 것이 가장 좋습니다. 끝 부분에 돌출된 해칭을 모두 지울 수 있기 때문에, 해칭이 입술의 가장자리를 넘어도 전혀 문제는 되지 않습니다. 왼쪽 가장자리에서 시작하여 중앙을 향해 안쪽으로 작업하십시오. 중앙에 도달하면 작업 도면을 회전시켜 주십시오. 이것이 가장 쉬운 곡선의 방향을 변경하는 방법입니다.
이제 동일한 과정을 별도의 레이어에서 반복해 주십시오. 이번에는 흰색입니다.
입술에 더 자세한 묘사를 줄 수 있는 또 다른 방법은 주선을 여러 겹치는 "U"모양으로 나누는 것입니다. 넓은 "U", 좁은 "U", 높은 "U", 평평한 "U" 등 가능한 많은 변화를 시도하십시오. 항상 끝이 위로 갈수록 가늘어지도록 하십시오. 얇은 질감표현 선이 반영되어 있는 "U"모양의 기울기는, 측면을 향할수록 평평해집니다. 그리고 항상 "U"모양의 아래쪽 가장자리 주선에 배치해 주십시오.
더 명확하게 이해하실 수 있게, 개별 단계에서 사용되는 레이어를 강조 표시하고 불필요한 레이어를 부분적으로 숨겼습니다. 여기 첫 번째 그림에서, 회색 배경 영역을 포함한 지금까지의 모든 구성 요소를 포함한 결과를 보실 수 있습니다. 각 단계는 개별 레이어에 있습니다. 이렇게 하면 마무리 작업을 추가할 수 있는 유연성을 만들 수 있습니다:
먼저, 개별 레이어의 불투명도를 줄여 서로 잘 맞도록 할 수 있습니다(그림 2). 얇은 흰색과 검은색 구조선이 많이 포함된 층은 조금 더 눈에 띄지 않게 만들 수 있으므로, 불투명도를 조금 줄이시는 것이 좋습니다.
세 번째 그림은 미묘한 수정사항을 보여줍니다. 몇몇 지역에서는 구조가 과장된 것처럼 보입니다. 부드러운 지우개로 이러한 부분을 조심스럽게 제거하실 수 있습니다. 이 그림에서는, 윗입술 윗쪽 가장자리를 따라 검은색 구조물을 없앴습니다. 아랫입술에 흰 질감의 콩 모양 부분만 남겼습니다.
또한, 입술의 바깥쪽 가장자리는 여전히 약간 딱딱해 보입니다. 그래서, 우리는 회색 배경 영역의 가장자리를 부드럽게 할 수 있습니다.
이제 우리는 그림자를 사용하여 이전에 추상화된 입과 유사하지만, 이번에는 부드러운 가장자리를 사용하여, 입술에 더욱 깊이를 부여할 것입니다. 이를 위해 우리에겐 주선 바로 아래에 있는 가장 무거운 그림자가 필요합니다. 이 그림자는 매우 어둡고, 거의 검은색일 수 있습니다.
우리는 여기서 다시 두 가지 밝은 부분을 정의해 줍니다: 하나는 윗입술의 윗부분에 있고, 하나는 아랫입술의 물방울 그림자 아래에 있는 아몬드 모양의 영역입니다. 여기선 꼭 제 모양을 따라하실 필요는 없습니다. 대신, 입술의 어느 부분이 가장 빛나는지 상상해보십시오.
Finally, we can add the same gloss layer of the abstracted version and edit it a bit. As you can see, I've added a bit of emphasis to the upper “V”.
Of course, not every mouth must be drawn with as much detail as in the last example. But, there are of course no limits to the amount of detail. Decide for yourself which level of detail is suitable for your picture.
I hope you had fun learning how to draw a mouth, and that you have taken one or two good tips away with you for future drawings.
See you next time.
Wacom One은 자연스러운 표면 마찰과 최소한의 반사를 가진 13.3인치 화면 덕분에 종이 위에 펜으로 그리는 듯한 친숙한 느낌을 줍니다. 펜은 가볍고 손에서 자연스럽게 느껴지며 선택한 소프트웨어에서 연필, 페인트 붓 또는 분필로 바뀝니다. 입을 그리기 위한 모든 것을 갖추고 있습니다. 컴퓨터에 연결해서 함께 사용할 수 있는 크리에이티브 소프트웨어가 포함되어 있고, 특정한 Android기기와도 연결해 쓸 수 있습니다.
Wacom One 액정타블렛
정확한 펜을 사용하여 고해상도 화면에서 직접 그리고, 디자인하고, 제작하세요.
Wacom의 비전은 자연스러운 인터페이스 기술을 통해 사람과 기술을 더욱 가깝게 만드는 것입니다. 이를 통해 Wacom은 펜 타블렛과 액정 타블렛 뿐만 아니라 전자 펜 스타일러스와 디지털 서명을 저장 및 처리하는 디지털 서명 솔루션 분야에서 세계 최고의 제조업체로 성장했습니다. Wacom의 직관적인 입력 장치의 첨단 기술은 전 세계에서 가장 흥미로운 디지털 아트, 영화, 특수 효과, 패션 및 디자인을 창조하는 데 사용되어 왔으며 비즈니스 및 개인 사용자에게 그들의 개성을 표현할 수 있는 선도적인 인터페이스 기술을 제공합니다. 1983년에 설립된 Wacom은 일본(도쿄 증권거래소 6727)에 본사를 둔 글로벌 기업으로 전 세계에 자회사 및 계열사를 두고 150개국 이상에서 마케팅 및 유통을 지원합니다.
