Mesas digitalizadoras
Esboce, desenhe e edite imagens com um teclado sensível, uma caneta precisa e veja suas criações aparecerem na tela.
Bem-vindo a uma nova aula de esboços da Wacom. Hoje, vamos aprender a desenhar o rosto de uma mulher. Essa - como todos sabemos - pode ser uma bela visão e também está entre os meus favoritos. Claro, todos os rostos têm aparência ligeiramente diferentes, dependendo de sua origem, idade, número de orelhas, etc., sem mencionar o estilo de cada artista. Às vezes, até o mesmo rosto, pela manhã, tem uma aparência completamente diferente do período noturno.
Neste guia passo a passo, vamos aprender algumas diretrizes básicas que artistas de retratos, caricaturas, quadrinhos e desenhos animados em todo o mundo vêm usando por muitos anos ao pintar rostos realistas. Claro que estas não são regras obrigatórias e cada artista pode adaptá-las e reinterpretá-las conforme seu próprio estilo. Com uma tarefa tão desafiadora quanto o rosto feminino, pode ser extremamente útil praticar e manter em mente este guia.
Neste curso, vamos desenhar um rosto feminino a partir de nossa imaginação e aprender alguns truques e técnicas essenciais para torná-lo realista. Vamos começar construindo o formato da cabeça, depois, adicionar as características e, finalmente, dar ao rosto um pouco de sintonia e cor. Espero que você ache o curso inspirador e que seja capaz de usar esta abordagem por conta própria no futuro.
Este curso destina-se, principalmente, a principiantes, mas um artista experiente também pode descobrir algo novo. Também vou falar sobre o fluxo de trabalho no computador com uma mesa digitalizadora gráfica e as vantagens dos dispositivos digitais. Entretanto, você também pode acompanhar o curso com caneta e papel.
Desejo que você se divirta muito desenhando e que tenha ótimos resultados.
Índice
Primeiro, faça um pequeno desenho de construção. Com a ajuda de algumas formas básicas, a cabeça, os olhos, o nariz e a boca podem ser posicionados com facilidade.
Começamos com um círculo. Desenhar um círculo não é a coisa mais fácil do mundo. Se você não conseguir de imediato e seu círculo ficar parecendo uma batata cubista, tente endireitar o pulso e esboçar o círculo a partir da rotação do antebraço. Você também pode - como eu - tentar se aproximar do formato de círculo com vários traços rápidos. Não se preocupe se o seu desenho de construção não parecer muito bom. Você não verá nada disso no final.
Agora, desenhamos uma linha reta no centro do círculo. Eu chamo isso de " eixo central", pois a esquerda e a direita devem ser, mais ou menos, simétricas, como é o caso dos rostos.
Hora de ver algumas diretrizes: Corte o círculo com uma linha horizontal. Transferimos para baixo esta altura de meio círculo, até o eixo central estendido.
Dentro do círculo, cortamos cada metade em outra metade com duas linhas pequenas. Dessa forma, dividimos o círculo em 4 partes e adicionamos outra altura de meio círculo na parte inferior.
Agora, precisamos de um círculo menor. Não se preocupe: nós quase terminamos a construção. O pequeno círculo vai da terceira linha de divisão até a parte mais inferior. Então, tem ¾ do tamanho do círculo grande. Também marcamos o centro do círculo menor.
Construção concluída. Hora de desenhar o restante. Conecte os dois círculos em uma única forma. Estes círculos combinados compõem o crânio e a mandíbula inferior, pois não há ossos protuberantes; isso deve ser muito fácil.
Você pode deixar retas as linhas de conexão ou curvadas para fora, dependendo do nível de nutrição que você deseja no aspecto do rosto. As bochechas também podem afundar para dentro, caso você deseje um olhar de observador.
Que bom que construímos tão bravamente, pois agora sabemos exatamente onde tudo deve ser localizado:
• No quarto de linha superior fica a linha do cabelo.
• A linha média do círculo - bem, talvez pudéssemos ter deixado isso de fora. Mas os artistas experientes sabem: para fazer um quarto, primeiro, você tem que fazer uma metade
• A próxima linha é a dos olhos. Sim, eles ficam realmente baixos assim. Eles se localizam no meio do rosto.
• O nariz termina exatamente na borda inferior do nosso primeiro círculo.
• E a boca fica no centro do círculo pequeno.
A fim de não desenhar os olhos e a boca muito largos nem muito estreitos, subdividimos o rosto mais uma vez; desta vez, horizontalmente. Nós cortamos cada lado pela metade; depois, pela metade novamente. Isso nos dá um total de oito partes com a mesma largura.
O olho esquerdo se estende da segunda para a quarta linha divisória e o direito o espelha no outro lado. As pupilas ficam no meio dos olhos na terceira linha de subdivisão, exatamente no meio de cada metade.
A boca tem, aproximadamente, a mesma largura da distância entre as pupilas. Desenhe um par de olhos, uma boca e uma pequena linha em forma de U para o nariz. Isso não precisa ser perfeito, mas certifique-se de definir claramente os pontos do canto.
Agora que sabemos onde os olhos, boca e nariz estão localizados, podemos remover algumas das linhas guia. Fique com a linha do cabelo, pois vamos precisar dela novamente no final. Agora que vemos o rosto pela primeira vez, podemos refazer um pouco o formato da cabeça. O formato da cabeça de uma mulher é mais suave e menos angular que o dos homens. Portanto, os contornos do formato da cabeça devem ser desenhados com curvas mais suaves.
Começamos com uma curva em forma de U no queixo. Tente desenhar o queixo o mais simetricamente possível. Quanto mais estreito o queixo, mais feminino será o rosto. Mas, se o queixo ficar muito estreito, podemos acidentalmente desenhar um alienígena.
Quando satisfeito com o queixo, comece com uma nova linha na parte superior da testa. Primeiro, siga o círculo do nosso esboço. Ao nível dos olhos, nosso formato de cabeça faz um mergulho quase imperceptível para dentro. Quando estiver lá, gire elegantemente em volta da bochecha e desenhe uma linha quase reta em direção ao queixo, onde nossas linhas se encontram.
Agora, para decidir qual o estado de espírito que o rosto de nossa mulher apresenta. Isso depende, principalmente, do fato de as sobrancelhas e a boca estarem apontando para cima ou para baixo. Eu decidi por um rosto satisfeito e bem-humorado. A boca aponta ligeiramente para cima, as sobrancelhas são relativamente neutras.
Nosso desenho preliminar está concluído. Eu indiquei as áreas das sobrancelhas e esbocei um pouco dos lábios. Mas, não se preocupe: entraremos em todos os detalhes imediatamente.
No próximo capítulo, cuidaremos dos detalhes do nosso rosto.
Coloque seu desenho preliminar como uma camada separada em segundo plano, deixando-o um pouco mais leve para que você ainda possa usá-lo como guia, sem que isso o distraia muito.
A forma da pálpebra superior varia de pessoa para pessoa. Até pequenas diferenças têm um grande efeito na aparência de um rosto. Basicamente, a pálpebra superior (especialmente, a pálpebra feminina) descreve uma curva que sobe de forma relativamente acentuada e, depois, cai levemente. A maneira mais fácil de atingir essa curva é começar do lado de fora.
A pálpebra inferior descreve um arco ligeiramente mais plano que a superior. Ela não começa diretamente no ponto final da pálpebra superior. A pálpebra superior fica um pouco mais para fora. Além disso, a pálpebra inferior pode se curvar ligeiramente para cima, tanto externa quanto internamente. Quando alguém está rindo, essa curvatura externa fica particularmente pronunciada, pois os músculos do riso empurram para cima as bordas externas dos olhos.
Dependendo do grau de importância dessa característica facial para nós, podemos desenhar essa linha várias vezes.
Posicione a pupila de uma forma que fique do lado oposto à pálpebra superior. Isso cria o efeito do olho olhando diretamente para nós.
A dobra da pálpebra superior é a dobra mais romântica do rosto. As rugas das pálpebras que tocam a pálpebra superior em determinados pontos criam efeitos diferentes. Por exemplo, as dobras exageradas e as altas dobras da pálpebra criam a aparência bem conhecida do quarto. Vale a pena experimentar a dobra da pálpebra superior, pois pode expressar humores completamente diferentes.
A dobra da pálpebra padrão, quando o olho está em repouso, corre quase paralela à pálpebra superior. Como as coisas raramente são exatamente paralelas por natureza, a dobra da pálpebra pode se afastar ligeiramente da pálpebra em direção à metade da linha e se aproxima novamente do meio da face.
Geometricamente, a íris é um círculo concêntrico com a pupila. Tem cerca da metade da largura da área total do olho. Claro que não desenhamos um círculo completo, pois a íris é coberta pelas pálpebras na parte superior e inferior. Pode ser mais fácil desenhar um círculo completo, começando pela íris, e remover as partes cobertas depois.
Para a sobrancelha, contorne uma área que possa preencher com pelos depois. Esta área é bastante projetada para o exterior. As sobrancelhas femininas tendem a ser um pouco mais estreitas que as masculinas e podem ter um arco mais íngreme. Mas tenha cuidado: isso pode dar um aspecto austero.
O pelo das sobrancelhas começa na parte interna em um ângulo de 45 graus e torna-se mais uniforme na parte externa. É melhor desenhar os pelos com muitos traços rápidos. Comece pela parte interna e desenhe cada pelo em um ângulo ligeiramente deslocado.
Nesta era digital, o pelo que se projeta demais pode ser facilmente apagado usando uma mesa digitalizadora.
Você também pode copiar e até mesmo espelhar coisas no seu tablet. Entretanto, havia olhos e rostos muito antes da era digital. E não existem dois olhos que pareçam exatamente iguais. E, por último, mas não menos importante: você precisa praticar!
O olho e, especialmente, a íris são estruturas complexas, compostas de muitos formatos e cores finas. Podemos abordar essa visão graficamente, desenhando muitas linhas finas em preto e branco, alternadas e rápidas da pupila até a borda da íris. Também podemos preencher a íris com cores posteriormente.
O toque final é dado ao olho pelo reflexo da luz. Isso pode ser um ponto branco simples, vários pontos, uma janela ou até mesmo uma paisagem inteira. Conseguimos um efeito agradável com um formato simples que não cobre muito do olho. Não precisamos iluminar todo o olho. Menos é mais.
A boca não é uma linha suavemente contínua. Os cantos da boca, ou seja, as bordas externas da linha, devem ser definidos com um pouco mais de pressão ou com pequenas dobras no canto. Uma característica típica da boca feminina é a pequena curvatura da dobra da boca no meio.
Eu deixei a boca um pouco mais estreita do que no desenho preliminar, pois isso me pareceu mais coerente.
Não se esqueça de olhar sempre para o seu desenho como um todo e verificar se tudo está no lugar. Talvez você queira mudar alguma coisa? O que pode ser melhorado?
Os rostos masculino e feminino também diferem na espessura e na curvatura dos lábios. Começamos com o lábio superior da forma mais simétrica possível, com dois traços ligeiramente ascendentes e desenhados rapidamente
a partir dos cantos da boca em direção ao meio. Na segunda etapa, deixamos os dois traços se transformarem em V com duas curvas acentuadas.
O lábio inferior pode ser ligeiramente mais espesso que o lábio superior, mas isso não é um pré-requisito. A linha pode ficar ligeiramente plana em direção ao meio.
A boca pode acabar ficando um pouco parecida com um adesivo preso no rosto. Para evitar isso, basta usar um pequeno truque de desenho. Deixe uma lacuna entre a linha do lábio inferior e os cantos do lábio superior, permitindo que a linha escorra suavemente e aponte para os cantos da boca.
O nariz é conhecido por se projetar à frente do rosto. Isso pode ser um pouco mais fácil de desenhar de perfil, mas, na visão frontal, traz determinadas dificuldades. Como temos apenas duas dimensões à nossa disposição, temos de trabalhar com algo chamado “encurtamento da perspectiva”. Isso pode ser um desafio especialmente para iniciantes, mas podemos evitar quaisquer problemas aplicando uma fórmula simples: desenhe a ponta do nariz como uma pequena linha horizontal que aponta ligeiramente para cima. Nos dois lados da ponta do nariz, continuamos com traços ligeiramente curvados para fora.
As narinas começam muito perto dos lados externos da ponta do nariz. Elas ficam quase horizontais na extremidade inferior e apontam para a extremidade superior, aproximadamente, na direção da dobra ocular interna oposta.
Agora, devemos verificar o rosto como um todo. O nariz está grande demais ou pequeno demais? Muito largo? Muito estreito? Você pode mudar o nariz até ficar satisfeito. A maioria dos programas gráficos também pode ajudá-lo com a ferramenta de transformação.
Agora que desenhamos todas as partes importantes do rosto, é aconselhável ajustar o formato da cabeça pela última vez. Em princípio, podemos transferir o formato da cabeça do desenho preliminar até o desenho final da mesma maneira. Você pode observar alguns pontos que precisam mudar ligeiramente.
Entre muitas sombras e rugas possíveis que os rostos poderiam ter, escolhi duas que eu gosto de usar, especialmente em rostos femininos.
Uma delas é a dobra do queixo abaixo do lábio inferior. Ela define o queixo e amplia visualmente a área da boca.
Outra é a sombra da bochecha (à esquerda). Esta é uma das características típicas do rosto de uma mulher. Geralmente, é preciso algumas tentativas para deixar a sombra da bochecha onde deveria estar, para que o rosto não pareça muito ossudo ou risonho.
Mais uma vez, esta etapa é sobre a determinação de uma posição. As orelhas se estendem dos olhos até a ponta do nariz. Quando vemos o rosto pela frente, as orelhas não aparecem redondas, mas quase planas em relação à cabeça. Desenhe duas caixas pequenas e ligeiramente em forma de V.
Uma das grandes vantagens do rosto feminino é que, geralmente, há muito cabelo cobrindo as orelhas, de modo que talvez a gente nem precise desenhá-las. A orelha é uma estrutura bastante complicada, com muitos ângulos, rugas e sombras e, provavelmente, deve ser descrita com mais detalhes em um curso separado.
Portanto, eu indiquei na imagem como desenhar uma orelha um pouco abstraída em três etapas simples. As duas caixas nos ajudam a fazer isso.
No capítulo seguinte, nosso rosto ganhará pelos e toques finais, incluindo a cor.
Espero que você não tenha apagado o pequeno guia da linha do cabelo. Se for esse o caso, não se preocupe: podemos posicionar o cabelo observando o restante do rosto.
O cabelo, assim como as orelhas, por si só, é uma ciência e, basicamente, precisa de um tutorial próprio. Mas vou me limitar a algumas linhas para descrevê-lo.
Começamos com um esboço rápido do vértice e das bordas externas do penteado. É melhor desenhar isso em uma camada separada para que possamos facilmente esconder o desenho preliminar do cabelo mais tarde. A linha para a separação percorre a linha auxiliar a partir da linha fina - aqui um pouco à direita do centro - em uma varredura ascendente que é a mais elegante possível. Do vértice, o cabelo cai em direção às orelhas em ambos os lados. Dependendo do nível de soltura que o aspecto do penteado deve apresentar, várias linhas dispostas lado a lado também podem limitar o penteado.
Abaixo das orelhas, o cabelo reaparece e cai livremente em vários traços rápidos. Nesta ocasião, também podemos indicar o pescoço.
Ao desenhar as linhas do cabelo, você notará determinadas curvas, caracóis ou áreas às quais você gostaria de adicionar. Não entre em muitos detalhes ainda.
Nesta etapa, não se trata de desenhar linhas lentas e cautelosas, mas de desenhar o cabelo de forma rápida e arrebatadora. Claro que não desenhamos cada fio de cabelo, mas sim analisamos as direções de caimento do cabelo em diferentes áreas. Posteriormente, podemos defini-las com alguns traços claros. O cabelo cresce em tufos e, dentro desses tufos, tudo cresce e cai em direções semelhantes (não cruzadas). Criei vários tufos de cabelo e penteados na imagem arbitrariamente. Não há limites para a sua imaginação. O cabelo sempre é a parte divertida.
Quando sua mão se acostumar com os movimentos rápidos, linhas e curvas dos traços dos fios, será muito mais fácil definir um penteado claro e arrebatador. Para o desenho final do cabelo, é recomendável usar novamente uma camada separada. Aqui podemos nos orientar pelo penteado pré desenhado e, posteriormente, como já mencionado, simplesmente ocultá-lo. Se necessário, também podemos apagar o cabelo muito longo e que se projeta para o rosto, sem apagar o próprio rosto. Vale a pena experimentar diferentes larguras de linha e graus de cobertura ao desenhar o penteado. Em nossa imagem, enfatizei as mechas individuais com uma linha mais escura, enquanto dentro das mechas, as linhas de subdivisão indicadas são muito mais leves e menos proeminentes. O mais importante ao desenhar o cabelo ainda é a velocidade da linha. E, felizmente, no desenho digital, qualquer traço imperfeito pode ser refeito até ficar adequado.
Obviamente, as possibilidades de trabalho de detalhes são quase ilimitadas. Eis aqui alguns exemplos que podem ser divertidos:
• Adicionando outro ponto de luz nos olhos.
• Faça a textura dos lábios com a mesma técnica da íris.
• Adicionando uma sombra discreta na parte inferior das narinas.
Espero que você tenha se divertido e achado algumas dicas úteis para seus próximos desenhos. Claro que não se pode abordar todos os aspectos de um tema criativo em um único tutorial.
Vamos tratar de mais detalhes e variações em futuros cursos, tais como: Como desenhar um rosto de diferentes perspectivas, Rostos de diferentes idades, Cabelo - nariz - orelhas em detalhes, Coloração de rostos, Outras partes do corpo, Mãos - pés - corpo e O rosto masculino, etc.
Este tutorial foi elaborado para fornecer uma base sólida sobre a qual qualquer aspirante a artista pode construir. Como em qualquer forma de arte, os resultados dependem da prática regular. Não fique frustrado se não gostar de seus primeiros desenhos. Você vai melhorar a cada pintura. Fique atento, inspire-se e divirta-se com isso.
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