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눈을 그리는 방법에 대한 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 늘 그렇듯, 그림을 그리는 방법은 하나뿐만이 아닙니다. 하지만, 당신의 기술과 접근법을 개발, 개선하는 데 몇 가지 매우 유용한 팁과 요령이 있습니다. 여기에 최대한 많은 팁을 정리했고, 가능한 한 재미있게 설명해 보도록 하겠습니다.
예전에 얼굴을 그려본 적이 있는 모든 사람들은 아마도 눈을 두 개의 점이나 획으로 표현해 본 적이 있을 것입니다. 나중에는, 가운데에 점이 있는 두 개의 원으로 눈을 표현했을 것입니다. 이 추상적인 표현은 실제로 눈이 무엇에 관한 것인지 꽤 정확하게 요약해 줍니다. 그것들은 두 개의 구이고 각각의 구에는 시야의 방향을 나타내는 눈동자가 있습니다. 다음 단계로, 용감한 우리 삽화가들은 눈을 통해 감정을 표현해야 할 필요를 느꼈습니다. 그래서 눈에 윗눈꺼풀을 추가했습니다. 우리는 곧 아래를 향한 눈꺼풀은 화가 나거나 사악해 보이고, 위를 향하는 눈꺼풀은 슬프거나 온순해 보인다는 것을 알게 되었습니다.
이러한 기본적인 유형의 눈 표현이 만화, 만화책 및 애니메이션에서 고전적인 표현인 데에는 충분한 이유가 있습니다. 이 만화체 눈은 꽤 다양한 감정을 묘사할 수 있습니다. 그리고 더 자세히 살펴보면, 비록 처음에 단순한 형태의 표현으로 보이는 것을 선택했더라도, 만화가들이 눈의 모양에 대해 많은 생각을 했다는 것을 명백하게 알 수 있습니다. 다음 단계를 살펴볼 때, 이 점을 염두에 두도록 하겠습니다.
먼저, 눈의 실제 구조를 이해하도록 노력합시다. 구조를 이해하는 것은 눈의 모든 세부 사항을 모든 그림에 그려야 한다는 것을 의미하지 않습니다. 어떤 부분을 강조하고 싶은지, 어떤 부분을 생략할지를 스스로 결정하셔야 합니다. 이러한 선택을 통해 당신만의 그림체는 발전할 것입니다.
이제 눈의 구조로 넘어가보겠습니다.
우리가 알다시피, 눈은 머리 안에 있는 탁구공 크기입니다. 이제, 구를 그리는 것부터 시작해봅시다. 이 경우에는 구에 약간 왼쪽과 위로 휘어진 수평축과 수직축을 줌으로써, 이것이 단순한 원이 아니라 3차원 구라는 것을 보여줍니다. 두 축을 그릴 때, 두 축이 정확히 원의 절반 높이 또는 절반 너비로 끝나는 타원인지 확인해 주세요.
정면에서 보았을 때, 홍채는 전체 안구의 절반 정도 크기입니다. 눈동자의 크기는 사람마다 다르고, 빛의 상황과 분위기에 따라서도 다릅니다. 게다가, 홍채는 안구에 평평하게 있지 않습니다. 오히려 콘택트렌즈처럼 살짝 올려져 있습니다. 정면에서 눈을 그릴 때는 이런 디테일은 신경 쓰지 않아도 됩니다. 하지만, 눈을 더 많이 돌릴수록, 이 홍채 "두드러짐"은 더 확연해집니다. 엄밀히 말하면, 눈동자는 실제로 검은 점이 아니라 빛이 안구로 들어오는 작은 구멍입니다. 그것은 홍채 렌즈의 위가 아니라 뒤의 중심에 있습니다. 그렇기 때문에 눈이 옆을 바라볼 때 눈동자가 눈의 중앙 쪽으로 조금 움직이게 됩니다.
이 사진에서는 세 방향으로 눈을 돌리는 모습을 보여주고 있습니다. 홍채와 눈동자가 어떻게 되는지 주목해 주십시오
다음으로, 우리는 예술가들이 실제로 말하는 "눈"의 형태에 대해 알아보겠습니다. 우리가 언급하고 있는 것은 안구 부분이 밖으로 솟아 있는 구멍, 즉 두 눈꺼풀의 가장자리 사이의 공간입니다. 원칙적으로, 우리 눈꺼풀의 가장자리는 평평한 U자 두 개가 서로를 향해 안쪽으로 향하는 모양입니다. 두 개의 U 모양을 좀 더 자세히 살펴보겠습니다
경험이 많은 예술가들도 윗눈꺼풀의 선을 프로답게 긋기 전에, 종종 시간을 할애해 마음속으로 밑그림을 그리는 경우가 많습니다. 이 선의 아주 작은 차이만으로도 얼굴 표정이 완전히 변형될 수 있기 때문입니다. 이 방법이 도움이 될 것입니다: 윗눈꺼풀을 세 부분으로 나눠 주십시오. (참고로, 어려운 선을 여러 부분으로 나누는 이 방법은 눈꺼풀에만 적용되는 것이 아닙니다 - 어떤 선이든 이런 방식으로 미리 스케치할 수 있습니다.) 아래 눈꺼풀도 이런 식으로 나눌 수 있습니다.
하지만 이 부분은 3개 대신 2개 정도로 나누는 것이 가장 좋습니다. 신기하게, 위 눈꺼풀을 세 개로 나누고 아래 눈꺼풀을 두 개로 나누면 눈이 더 역동적으로 보이게 됩니다. 어떤 예술가들은 반대로 하는데, 위에서 두 번, 아래에서 세 번 나눠줍니다. 한 번 시도해 보십시오.
눈의 가운데 부분(여기에서는 오른쪽)에는 눈물샘이라고 알려진 것이 보일 것입니다.
얼굴마다 다르고, 아예 없는 경우도 있습니다.
눈의 모양을 미리 그려놨으니 이제 눈꼬리를 살짝 바깥쪽으로 빼거나, 두 눈꺼풀 라인을 깔끔하게 그릴 수 있습니다.
이 5선 개념은 가능한 한 다양한 변형을 제공합니다. 선의 길이 비율과 각도에 따라 다양한 종류의 눈을 연출할 수 있습니다. 물론, 이 선은 주로 사전 구성을 위한 것이며, 어떤 그림체를 지속하실지는 여러분에게 달려 있습니다. 그러나 5선 개념을 쓰는 것은 그림체에서 매우 흥미로운 장치가 될 수 있습니다.
다음으로, 우리는 두 눈꺼풀도 일정한 두께를 가지고 있다는 것을 명심해야 합니다. 우선, 두께로 인해 눈꺼풀은 옆에서 보았을 때 눈보다 얼굴에서 조금 더 튀어나와 있습니다. 반면에, 좁은 가장자리는 사방에 보일 것이고, 이는 이전의 5개의 선과 거의 평행할 것입니다. 만약 우는 눈을 그리고 싶다면, 아래 눈꺼풀의 좁은 능선에 눈물이 고인다는 사실 매우 흥미로울 것입니다. 두 눈꺼풀이 모두 항상 보이는 것은 아닙니다 – 그것은 우리가 눈을 위에서 보는지 아래에서 보는지에 따라, 그리고 눈이 무엇을 하고 있는지에 따라 달라집니다.
이러한 방식으로 눈꺼풀을 포함한 눈은 상상할 수 있는 모든 관점에서 구성할 수 있습니다. 구에서 시작해서 눈꺼풀이 구를 감싸고 있다고 상상해 봅시다. 5개의 선을 이용해서 기본 모양을 만들어 보십시오. 관점에 따라 5개 선의 길이와 각도를 조절해 주셔야 합니다. 일부 시점에서는 나머지 선은 안구 자체(예: 측면) 뒤에 숨겨져 있기 때문에 2개 또는 3개의 선만 필요할 수 있습니다. 눈꺼풀의 좁은 부위는 어느 지점에서 보여 질까요? 어느 선을 강조, 생략하시겠습니까? 얼굴에 눈을 그리는 방법을 배울 아래에서 더 자세히 알아보겠습니다.
이제 우리는 눈 자체에 대한 모든 종류의 것들을 알게 되었으니, 그것들을 다른 머리 모양에 맞추어 보겠습니다. 만약 여러분이 이미 다른 각도에서 머리 모양을 그리실 줄 아신다면, 아주 좋습니다! 만약 그렇지 않다면, 이전 튜토리얼인 "사람의 머리를 그리는 방법" 을 적극 추천드립니다. 그 튜토리얼에 나오는 것과 같은 머리 모양을 사용하도록 하겠습니다. 이 머리들은 매우 편리한 시작점이지만 꼭 필요한 것은 아닙니다.
저는 눈 부위를 정할 때, 코 위에 있는 거의 삼각형 모양의 작은 부분에서부터 시작하는 것을 좋아합니다. 보시다시피, 고개가 아래를 보고 있으면 삼각형이 짧아지고 위를 보고 있으면 길어집니다. 측면에서 보면, 측면에서 본 삼각형은 단순한 선이 됩니다.
참고로, 삼각형을 머리 모양 위에 그릴 때, 머리 모양 중심선에 있는 안내선을 사용하여 방향을 쉽게 잡으실 수 있습니다.
다음으로, 그리고 매우 단순하게, 눈 주위의 뼈의 모양을 정의할 것입니다. 왜냐하면 그것들은 매우 중요하기 때문입니다. 그것들은 주먹과 축구공으로부터 우리의 눈을 보호해 줍니다. ;) 눈 주위의 뼈를 정의하는 가장 쉬운 방법은 배트맨 가면을 사용하는 것입니다. 여기서 우리의 삼각형이 출발점 역할을 해 줄 것입니다.
배트맨 가면은 눈꺼풀 구성과 마찬가지로 위쪽에 3선, 아래쪽에 2선으로 구성되어 있습니다. 각각의 바깥쪽 가장자리는 우리 머리모양에서 깎아낸 부분들과 정확히 만납니다. 배트맨 가면을 기울어진 머리 위로 옮길 때, 각도가 어떻게 되는지, 그리고 어떤 선이 짧아 보이는지 주목해 주세요. 물론, 측면에서는 가면의 일부만 볼 수 있습니다.
분명히 안구는 얼굴 앞쪽에 붙어 있지 않습니다. 대신, 그것들은 우리 머리 속 꽤 깊은 곳에 자리하고 있습니다. 그러므로 우리의 구를 배트맨 가면에 넣기 위해서는 조금씩 상쇄시켜야 합니다. 단차는 관점에 따라 달라집니다. 고개를 기울인 자세에서 이를 특히 잘 알 수 있습니다. 측면에서 또한 이를 매우 쉽게 볼 수 있습니다. 앞에서는 처음부터 안구의 깊이를 볼 수 없습니다.
두 안구가 얼마나 떨어져 있어야 하는지에 대한 일반적인 규칙은 없습니다. 하지만 여러분이 확실하지 않다면, 두 안구 사이의 세 번째 구를 생각해 보세요. 이것은 충분한 거리가 될 것입니다.
우리가 이전에 눈동자와 홍채에 배웠던 중요한 것을 절대 과소평가하지 마십시오. 홍채의 아주 작은 불룩함조차 눈을 사실적으로 표현되게 할 수 있습니다. 물론 정면 모습에서는, 표현하실 필요가 없습니다. 하지만 눈이 보는 사람을 똑바로 쳐다보지 않게 될수록, 홍채와 깊은 동공의 곡선을 그려야 하는 것을 기억해 주십시오.
이제 눈꺼풀로 들어가 봅시다. 먼저, 눈높이의 바깥 두 모서리를 두상의 밑그림선에 표시해 주십시오. 그리고 오각형을 그려주십시오. 만약 여러분이 이미 구를 깔끔하게 그려놓으셨다면, 다른 것들은 거의 저절로 그려질 것입니다. 여기서 구를 어떻게 보는지에 따라 약간의 측면의 각도와 길이의 변화가 생깁니다. 시야가 극도로 돌아갔을 때, 여기에서는 두 개의 머리가 각각 위아래를 바라보는 사진과 같이, 오각형은 내부 각도를 형성할 것입니다. 측면에서는 홍채가 오각형의 절반을 덮을 것입니다.
두 번째 눈꺼풀선은 얼굴을 묘사하기로 결정한 관점을 강조하기 위한 좋은 수단입니다. 좁은 눈꺼풀의 어느 부분이 보는 사람을 향하는지 주의를 기울여 주십시오. 그 부분은 다른 부분보다 두꺼울 것입니다. 예를 들어, 머리를 들어 올린 상태면, 윗눈꺼풀만 보일 것입니다. 하지만 고개를 옆으로 돌리면 눈꺼풀의 다른 부분이 눈 주위에 보이게 될 것입니다.
두 눈꺼풀 주름은 눈꺼풀과 얼굴의 경계입니다. 특히 위쪽 주름은 눈의 깊이를 늘려줍니다. 여기서도 구를 밑그림선으로 사용하실 수 있습니다. 이때 눈꺼풀 디자인부터 세부적으로 잡아두시는 것도 좋습니다. 얼굴이 늙어 보이거나 피곤해 보이고 싶지 않다면, 위쪽보다 아래쪽 눈꺼풀 주름을 조금 더 부드럽고 짧게 그려주십시오. 그 부분을 살짝 암시만 해주셔도 좋습니다.
눈썹은 얼굴의 분위기를 아주 선명하게 표현해 줄 수 있습니다. 보통의 휴식 상태에서, 눈썹은 삼각형의 맨 위에서 시작하여 약간 위로 올라간 다음 다시 아래로 가늘어집니다. 눈썹의 가장자리는 원래의 머리모양 디자인에서 깎여나간 부분에 있습니다.
눈썹의 모양을 윤곽으로 먼저 정해주시는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 이후 단계가 간단해집니다. 또한 눈썹 모양 안에 있는 작은 선으로 눈썹이 자라는 방향을 표시해 줄 수 있습니다. 가운데에서 가파른 선으로 시작해, 가장자리에 가까워질수록 평평하게 그려주십시오.
드디어 노력의 결실을 얻을 순간이 왔습니다. 이제부터는 당신만의 그림체가 필요합니다. 모든 예술가들은 그들만의 독특한 선과 손그림체를 가지고 있습니다. 좀 더 스케치 다운 그림체로 그리시거나, 얼굴 묘사나 채색작업으로 바로 넘어가시고 싶을 수도 있습니다. 당연히, 이것은 전적으로 여러분에게 달렸습니다. 지금부터 여러분은 그림을 발전시킬 수 있는 많은 기회를 가지게 될 것입니다. 하지만 이 튜토리얼에서는 서로 다른 그림체나 채색에 대해 이야기하는 것이 아니므로, 완전히 깨끗한 선을 사용하여 눈을 발전시키도록 하겠습니다.
보시다시피, 두 개의 윗눈꺼풀 라인이 하나의 두꺼운 선으로 합쳐질 수도 있습니다. 그림자를 표현하시려는 경우에 특히 그렇게 될 것입니다. 아래 눈꺼풀의 경우, 광원이 위에서 비추면, 이곳에 그림자가 생기지 않기 때문에 외곽선을 조금 더 적게 사용해 주시는 것이 좋습니다.
그래픽 타블렛을 사용할 때, 홍채와 눈동자의 표현에 사용할 수 있는 간단한 (매우 효과적인) 해결책을 제공해 드리도록 하겠습니다. 붓의 불투명도를 약 30%로 낮추어 홍채에 색을 입혀 주십시오. 이것은 홍채 자체보다 더 작은 브러시 크기를 사용하시는 경우에 더 쉽습니다. 다음으로, 홍채에 약간의 반짝임을 주기 위해 브러시 크기와 경도를 줄여 홍채의 중심을 흰색으로 밝게 하겠습니다. 이제 눈동자를 검은색으로 채우실 수 있습니다. 물론, 시야각에 따라 홍채 중앙에서, 약간씩 상쇄시켜주셔야 합니다. 이제 흰색으로 다시 빛이 반사되는 지점을 설정하실 수 있습니다. 이것은 동공에서 약간 상쇄되는 것이 바람직합니다. 항상 점이어야 할 필요는 없습니다. 다양한 모양으로 실험을 하실 수 있습니다. 홍채에 마지막 묘사를 추가하려면 홍채에 윗눈꺼풀에서부터 드리운 그림자를 표시해 줍니다. 그리고 원하신다면, 눈동자에서 홍채 가장자리까지 흑백의 선을 미묘하게 번갈아 그려 홍채의 구조를 좀 더 자세히 표현하실 수도 있습니다. 그러나 – 아주 작은 팁입니다만 – 이 정도 수준의 디테일을 알아차릴 수 있을 정도로 눈이 큰 경우에만 이 노력을 기울여 주십시오.
칠해진 것처럼 보이는 모양에서 실제 눈썹처럼 보이는 모양으로 쉽게 바꿔주실 수 있습니다. "자욱(Smudge)" 도구를 사용하여 이 작업을 수행하실 수 있습니다. 눈썹 표현을 위해, 눈썹이 자라는 방향과 같은 방향으로 닦아내서 그림의 단단한 가장자리가 가볍고 지그재그로 변형되게 하십시오. 지그재그가 너무 고르지 않거나 지저분해지지 않게 조심해 주십시오. 결과가 만족스러우면 지그재그를 살짝 가볍게 하고, 눈썹을 약간의 모발로 마무리해 주십시오. 질서와 혼돈 사이의 미세한 선은 머리카락에도 적용됩니다. 최대한 빠른 선 긋기로 각각의 머리카락을 그려주세요. 눈썹의 모발이 자라는 방향을 신경 쓰면서, 가늘어지고 방향이 자주 바뀌는 살짝 곡선을 사용하는 것이 좋습니다.
마지막으로, 여기 약간의 도전이 있습니다. 속눈썹은 보통 몇 번의 시도와 약간의 연습이 필요합니다. 몇 가지 팁으로 이 작업을 조금 더 쉽게 수행하실 수 있습니다. 속눈썹은 두 번째 눈꺼풀(또는 바깥쪽) 선에서 자랍니다. 속눈썹은 눈의 바깥쪽 가장자리를 향하는 쪽이 더 긴 경향이 있습니다. 아래쪽 속눈썹은 위쪽 속눈썹보다 짧고 중간으로 갈수록 상당히 가늘어져 거의 보이지 않습니다. 게다가, 속눈썹은 항상 구부러져 있습니다. 이 곡선의 방향은 눈의 굴곡에 대한 관점에 기초합니다. 이것은 곡선이 눈의 중앙으로 갈수록 줄어들고, 속눈썹이 눈의 양쪽에서 반대 방향으로 구부러지는 것을 의미합니다. 언뜻 복잡하게 들리겠지만, 사실 사진으로 보면 꽤 이해하기 쉽습니다.
속눈썹을 그릴 때, 2단계 과정을 사용하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 일단 눈꺼풀마다 속눈썹을 10개 정도만 그려주세요. 모든 속눈썹이 올바른 각도로 휘어지도록 각별히 주의하십시오. 그리고 길이에 신경 써서 눈썹 털처럼 가늘어지게 해주세요. 두 번째 단계에서는 초기 속눈썹 사이의 공백을 사용하여 "혼합 속눈썹"(여기에서는 회색으로 표시됨)을 삽입해 주십시오. 곡선의 길이와 방향을 약간 바꾸고, 가끔 여러 개의 속눈썹이 모여 작은 덩어리가 생기게 하십시오.
고개를 어떻게 돌리느냐에 따라 속눈썹의 방향도 달라집니다. 이때 잠깐의 공간적 고찰이 필요할지도 모릅니다. 천천히 생각해 보십시오. 속눈썹이 어디를 가리킬지 잘 생각해 보십시오.
이것으로 도전적이었던 튜토리얼을 마치겠습니다. 여기서 우리가 한 모든 것을 바로 자기 것으로 만들고 적용할 필요는 없습니다. 하지만 이 튜토리얼에서 눈을 그리는 데 필요한 팁을 거의 모두 찾으실 수 있을 겁니다. 분명 한 두 개쯤은 고를 수 있을 것이라 생각합니다!
재미있게 그리시고 곧 다시 만납시다!
스포일러 경고: 우리가 방금 공들여 만든 눈 중 일부는 다음 튜토리얼에서 간단하게 코 뒤로 사라질 것입니다.
Wacom One은 자연스러운 표면 마찰과 최소한의 반사를 가진 13.3인치 화면 덕분에 종이 위에 펜으로 그리는 듯한 친숙한 느낌을 줍니다. 펜은 가볍고 손에서 자연스럽게 느껴지며 선택한 소프트웨어에서 연필, 페인트 붓 또는 분필로 바뀝니다. 사실적인 눈을 그리는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다. 컴퓨터에 연결해서 함께 사용할 수 있는 크리에이티브 소프트웨어가 포함되어 있고, 특정한 Android기기와도 연결해 쓸 수 있습니다.
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