"자신을 발견하면 자신의 스타일도 찾을 수 있지요. 그것은 지문처럼 고유한 것이 될 겁니다."

사진작가, 디지털 아티스트

자연스럽게 초현실적인 작품에 대한 아이디어를 생각해내는 Adrian Sommeling

"창의성을 찾을 때는 자신이 쌓아놓은 벽을 허물어야 합니다." 네덜란드에서 살고 있는 Adrian Sommeling의 생각입니다. 이 아티스트는 4년 전 다시 사진을 사용하기 시작했습니다. 그는 광고 업계에 정통한 디지털 아트, 그래픽 디자인, 웹 개발의 거장입니다. Adrian는 기업의 성과를 개선하고 확보하는 가장 좋은 방법 중 하나는 팀워크라고 굳게 믿고 있습니다. 초기에는 그래픽과 웹 디자인에 중점을 뒀습니다. 이제 사진, 좀 더 구체적으로는 디지털 아트가 주된 목표가 되었습니다. 과거에는 캔버스, 유화 물감, 붓을 사용했다면 이제는 PC나 노트북 화면과 Photoshop 디지털 브러시를 사용합니다. 

Adrian은 여가 시간에 자주 아들을 주인공으로 초현실적인 상황을 연출한 사진을 제작합니다. Adrian은 아들을 통해 자신의 과거와 미래 이야기를 표현할 수 있다는 사실을 깨달았습니다.

Adrian Sommeling의 주장은 현실적인 반사가 "미국 광고" 스타일의 합성 이미지에 매우 중요하다는 것입니다.

합성 이미지에서 빛을 자연스럽게 반사하는 방법은 무엇일까요? 그 점에 별로 신경을 쓰지 않으면 자신의 작품이 그냥 괜찮아 보일 수 있습니다. 하지만 잘 살펴보면 Adrian Sommeling만의 독특한 튜토리얼의 의미를 이해할 수 있을 것입니다. 사진작가이자 디지털 아티스트인 Adrian Sommeling이 단계적으로 작품이 장엄한 느낌이 들 만큼 현실적으로 만드는 방법과 Wacom 태블릿과 Photoshop에서 어떤 도구를 사용할 것인지 알려드릴 것입니다. Adrian은 좀 더 실감나게 설명하기 위해 두 가지의 초현실 합성 이미지를 사용하여 진정한 "미국 광고" 스타일의 작품을 만드는 과정을 설명할 것입니다.

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