Los ocho principios del diseño que todo diseñador debe conocer

Al diseñar gráficos es fundamental tener en cuenta estos ocho principios básicos. Aprende estas reglas y tus creaciones llamarán rápidamente la atención, tanto si son publicaciones en las redes sociales como páginas de revistas o anuncios en vallas publicitarias.

Alineación

Asegurarse de que los elementos de cualquier diseño estén alineados es crucial. Esto crea un orden y garantiza que nada parezca colocado al azar. Puedes alinear diversos aspectos de tu diseño en la parte superior, inferior, lateral o central; el objetivo principal es dar a entender una interrelación entre ellos. Esto no implica agrupar los mismos aspectos, sino que las imágenes, los cuadros de texto y las formas estén todos en líneas similares para facilitar a la gente su comprensión. Todos los paquetes de software de diseño tienen herramientas que te muestran cuándo los elementos están bien alineados, lo cual elimina la necesidad de conjeturas.

Jerarquía

La jerarquía se refiere a situar el mensaje o el propósito más importante de tu diseño en la parte más prominente. Por lo tanto, debes empezar por saber exactamente cuál es ese mensaje antes de iniciar el programa de diseño, agarrar la tableta y el lápiz digital, y ponerte manos a la obra. Conseguir que tu mensaje clave destaque con creces puede lograrse simplemente poniéndolo en la parte superior de tu diseño, utilizando fuentes en negrita para atraer la vista del destinatario o recurriendo a un encuadre para que llame la atención. Una vez hecho esto, puedes elaborar otros mensajes a su alrededor: desde llamadas a la acción, como los identificadores de Twitter e Instagram, hasta la dirección y los datos de contacto de un evento.

Contraste

Si quieres unos diseños nítidos, utilizar el contraste debe ser la máxima prioridad. Esto puede significar utilizar colores complementarios, como el blanco y el negro, para que el texto capte la atención de los lectores; hacer que un aspecto sea grueso y el otro fino; o simplemente utilizar formas grandes y pequeñas para que alguien se levante y se fije en un anuncio o en un periódico en el transporte público. Juega con los colores, las fuentes y los tamaños del texto para ver qué funciona mejor. El contraste es una gran manera de expresar tu creatividad dentro de los límites de los principios clave del diseño gráfico.

Repetición

El uso de la repetición te permite ser coherente, dando a tus diseños para una marca o un cliente (o incluso para ti mismo) un aspecto que se pueda distinguir fácilmente. Esto podría suponer utilizar las mismas fuentes y el mismo tamaño de texto en todo un diseño o campaña, o utilizar muestras de color para encontrar un tono favorito que se pueda utilizar en todo, ya sea en el fondo, para el texto o en los bordes y marcos. La repetición también ayudará a reforzar el mensaje, para despejar cualquier duda que tengan los consumidores y lectores acerca de lo que vendes o muestras.

Proximidad

La proximidad no solo se refiere a juntar todas las partes fundamentales de tu diseño. Si bien es un enfoque que se puede adoptar, sobre todo porque puede hacer que todo el trabajo resulte visualmente atractivo y bien formado, también podría conllevar el uso del mismo tipo de letra para partes relacionadas de un diseño. Mientras los que observen tu obra puedan saber qué partes están relacionadas entre sí, estarás usando sabiamente la proximidad, lo que dará al diseño un plus, algo que resulta ciertamente importante a la hora de vender un producto.

Equilibrio

Hay varias maneras de equilibrar un diseño. Puede hacerse de forma simétrica, asegurándose de que elementos como el texto, las imágenes y los marcos se reflejen exactamente en ambos lados. Un enfoque asimétrico es igualmente válido: esto podría requerir el cerciorarse de que los colores se equilibren entre sí, o que las fuentes tengan el doble de tamaño en un cuadro de texto en comparación con otro. El objetivo es lograr un diseño estable y de buena factura, por lo que no conviene colocar elementos al buen tuntún con la sola intención de destacar.

Color

Aprender las nociones básicas sobre el color antes de empezar a diseñar merece, sin duda, la pena. Eso conlleva entender la teoría del color, como saber que el rojo puede despertar la ira y que el azul se utiliza para producir un efecto tranquilizante. Sacar colores específicos de una imagen para utilizarlos en el texto de un diseño es una manera ideal de empezar. Los programas de diseño te ayudarán a hacerlo con soltura, mientras que muchas herramientas también te dan pistas sobre qué colores combinan bien entre sí. Si das con la tecla, tu trabajo no tardará en llamar la atención.

Espacio

Puede parecer contraintuitivo, pero el espacio que dejas en blanco es tan importante como el que llenas. Al dejar zonas de un diseño libres de palabras, marcos o imágenes dominantes, la vista de los espectadores recaerá en los mensajes clave. En el diseño web, esto suele conducir a colocar los cuadros de texto y las imágenes en la esquina superior izquierda, hacia donde se dirige el ojo de forma natural en una pantalla de escritorio. En las revistas, las grandes áreas de espacio en blanco pueden conferir a la página una sensación menos recargada y más refinada.

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