Mesas digitalizadoras
Esboce, desenhe e edite imagens com um teclado sensível, uma caneta precisa e veja suas criações aparecerem na tela.
Transformar a paixão pelo design em uma carreira pode parecer assustador, especialmente considerando o nível de competitividade do mercado de trabalho. Mas vale a pena explorar com profissionais semelhantes a chance de você se expressar criativamente. Quer seja você um jovem designer de moda, tenha um olho aguçado para interiores ou seja obcecado por 3D, continue lendo que nós o orientaremos sobre como iniciar sua carreira de design e ganhar vantagem quando se trata de uma carreira em design.
Seja para a criação de páginas deslumbrantes para revistas ou para a criação de anúncios visualmente atraentes para grandes marcas, o design gráfico é um dos trabalhos criativos mais legais que existem. E, consequentemente, um dos mais difíceis de se entrar. Mas não se deixe adiar, deixe transparecer o brilho do seu talento.
A qualificação é uma obrigação, mas isso não significa necessariamente buscar um diploma de três anos. Alternativas intensivas e de curto prazo vão deixar você atualizado e garantir que esteja pronto para o local de trabalho em apenas três meses, em alguns casos. Cursos on-line de curto prazo vão ensinar a você os princípios básicos de design e software.
É imperativo que você monte um portfólio on-line, incluindo seu próprio logotipo. Também vale a pena buscar causas beneficentes onde você possa aprimorar suas habilidades e criar um corpo de trabalho que você possa mostrar aos futuros empregadores.
Com um portfólio digital e uma qualificação em seu arsenal, o próximo passo é buscar uma experiência de trabalho valiosa. As principais agências de design e criação oferecem estágios, mas também vale a pena falar com empresas menores para ver se elas ficariam felizes em lhe oferecer uma valiosa experiência de vanguarda e ajudá-lo a melhorar.
Se você sonha em produzir peças de alta costura para um ateliê de luxo ou se tem uma paixão por roupas esportivas, entrar no design de moda geralmente requer um estudo formal antes de conseguir um emprego. Existe a opção de estudar em cursos mais curtos, com duração de um ano, que ensinam habilidades essenciais. Ou você pode fazer um curso de graduação mais longo com o objetivo de abrir portas para um emprego.
Embora os estudos lhe ofereçam uma base sólida, é a forma como você se projeta e o seu trabalho que o ajudarão a conseguir um emprego. Os estágios representam o caminho mais comum para o trabalho em tempo integral, mesmo depois de concluir uma graduação. Mas, para se destacar, lembre-se de complementar seu portfólio de cursos com projetos e ideias relevantes para a empresa com a qual você está procurando trabalhar. As grandes marcas de rua oferecem estágios, mas as empresas menores também oferecem a chance de aprender lá dentro. O LinkedIn lista dezenas de funções de nível básico.
Garanta o domínio de um bom conhecimento do mercado e de onde você enxerga seus designs sendo vendidos no futuro – o negócio da moda é tão importante para os estilistas quanto os próprios trajes. E se houver algum designer cujo trabalho você admira, entre em contato com ele e solicite uma reunião. O contato cara a cara ou até mesmo um telefonema adiciona um toque pessoal que pode levar a um trabalho que talvez não tenha sido anunciado.
O design do produto envolve tanto a resolução de problemas quanto o próprio design de produtos. E isso significa aprender sobre materiais e engenharia, assim como desenvolver sua prática criativa. Com facilidade, existem diferentes rotas para o design do produto, dependendo de sua preferência pessoal, com esquemas de aprendizagem ou cursos de graduação disponíveis.
Muitas vezes, esses cursos podem ser feitos em conjunto com um ano no local de trabalho, significando que você tem a oportunidade de trabalhar com designers bem de perto, aprendendo como eles retiram conceitos da página e os transformam em produtos tangíveis, como também aprendendo a lidar com softwares e produtos que são usados no estúdio todos os dias.
Como em outras partes da indústria de criação, os estágios desempenham um papel valioso ao ajudar a fazer a transição de aluno aplicado para empregado. As agências muitas vezes estimulam os graduados a entrarem em contato e explicar por que deveriam ter a oportunidade de estagiar ou de trabalhar com eles.
Para que você possa aproveitar a melhor oportunidade, crie um site de portfólio simples que mostre os projetos e a forma como você trabalhou neles, desde a explicação do conceito e os primeiros desenhos até o artigo final. Isso mostra que você entende o processo por trás do design do produto, em vez de simplesmente exibir um produto ou design, depois de concluído. Certifique-se de que qualquer site traga a seção "Quem somos", detalhando o software e hardware que você sabe utilizar.
Interessado no panorama geral ao invés dos detalhes mais precisos? Então, um emprego de design conceitual pode ser o melhor para você. O design conceitual tem tudo a ver com sonhar grande e desenvolver um design durante as fases iniciais – a moeda aqui são as ideias, em vez de simplesmente apresentar um produto.
Os designers conceituais trabalham nas maiores campanhas publicitárias, em aplicativos ou gadgets, criando conceitos que mostram marcas e produtos sob uma perspectiva nova e interessante. Este é um trabalho avançado; portanto, você precisará se destacar da multidão – a realização de um Mestrado em Design de Conceito reforçará suas chances em um mercado de trabalho competitivo. Opcionalmente, você pode se especializar em agências gráficas ou de design de produtos, trabalhando em estreita colaboração com designers conceituais para aumentar suas habilidades.
O design conceitual tem muito a ver com o ato de pensar lateralmente, criando algo ousado que as pessoas talvez nunca tenham imaginado antes em relação a uma marca específica; portanto, não deixe de criar um trabalho original e exclusivo que seja destaque a partir da embalagem. Deixe claro para os futuros funcionários que você entende os conceitos básicos do Design Auxiliado por Computador (CAD) e tem experiência com o hardware, da mesma forma que com o nosso, que facilita a vida dos designers conceituais.
A ilustração oferece incríveis oportunidades de expressão criativa, com a chance de desenhar em seu próprio estilo para revistas, sites, livros e clientes comerciais. Naturalmente, isso requer muita agitação, sem que ninguém estabeleça rotas para uma indústria que é bem conhecida por ser difícil de invadir, especialmente porque muitos ilustradores são autônomos.
Embora seja possível estudar para uma graduação em ilustração, se você tiver paixão pelo desenho e um bom olho para detalhes, é possível criar sua própria presença e garantir comissões. Primeiro, certifique-se de que suas redes sociais, especialmente o Instagram, mostrem o seu melhor trabalho – tenha uma conta separada para imagens pessoais a fim de garantir que os clientes possam ver seu trabalho sem ter que vasculhar através de selfies e fotos de férias. A rede social também é uma ótima maneira de se conectar com outros ilustradores – comece a interagir que isso pode levar à sua primeira comissão.
Construa um site de portfólio, certificando-se de ter um bom nome de domínio e um endereço de e-mail profissional, em vez de uma conta genérica. Aprenda a utilizar ferramentas de ilustração digital, bem como desenhar com caneta e papel. E, quando se sentir confiante, entre em contato com editores e agências de criação cujo trabalho você curta, solicitando uma reunião. Muitos ilustradores freelance têm um agente para ajudá-los a garantir trabalho.
A modelagem 3D é um dos aspectos mais rápidos e fascinantes do design. Fazer uma carreira neste espaço requer investir tempo aprendendo habilidades altamente especializadas, algo que pode ser feito em cursos de graduação e pós-graduação em modelagem 3D de escolas de arte e universidades. Entretanto, os cursos intensivos on-line também podem acelerar o seu progresso rapidamente. Pratique usando ferramentas de código aberto e hardware dedicado, como trackpads e canetas em um computador desktop poderoso, também o ajudarão a melhorar mais rápido.
Uma vez que você tenha dominado suas ferramentas, há uma série de opções de carreira de uma vez – você pode prosseguir com o trabalho em filmes 3D, criar modelos para pesquisa científica ou desenvolver criações futuristas para jogos. Aqueles que trabalham no setor aconselham uma abordagem mais ampla, ao invés de se especializar, principalmente se você planeja trabalhar como freelancer. Isso lhe dará mais opções quando se trata de garantir trabalho.
As ofertas de emprego podem ser encontradas através de uma rápida busca na Web. Opcionalmente, muitas agências de criação tendem a ter equipes especializadas em 3D – certifique-se de ter um site de qualidade profissional para exibir seus modelos. Sem isso, os potenciais empregadores não poderão ver suas criações e provavelmente procurarão em outro lugar.
O design de interiores é muito mais do que decoração – esta disciplina de base ampla pode abranger tudo, desde a criação de espaços de trabalho corporativos até a concepção de espaços para clientes com necessidades específicas de mobilidade.
Um diploma em design de interiores é essencial para aqueles que querem trabalhar para uma agência, como também para desenvolver habilidades de desenho, especialmente em computadores desktop e mesas digitalizadoras. Tornar-se proficiente em Design Assistido por Computador (CAD) também é fundamental. Qualquer curso garantirá que você aprenda como o espaço é vivenciado por grupos e indivíduos, além de ajudá-lo a trabalhar com sua própria estética e identidade.
Os estágios são uma maneira segura de ganhar experiência rapidamente. As listas on-line estão prontamente disponíveis, enquanto as grandes agências anunciam frequentemente - certifique-se de ter seu portfólio on-line em um bom formato e leve desenhos físicos para qualquer entrevista.
O freelancing também é um caminho chave para o design de interiores, apesar de que compensa ter tido alguma experiência interna antes de se lançar por conta própria. Projetos para instituições de caridade são uma boa maneira de reforçar seu portfólio, embora, como em todo trabalho pro bono, compensa estabelecer termos rigorosos antes de começar a trabalhar, garantindo que você não gaste muito tempo trabalhando de graça.
Não importa que tipo de carreira de design você gostaria de seguir. A Wacom Intuos Pro pode ajudar seu trabalho a se destacar na multidão. Combinada com a super-sensível caneta Wacom Pro Pen 2, esta elegante mesa digitalizadora de desenho tem um aspecto e uma sensação incríveis. Dê vida à sua imaginação, com um controle criativo mais natural do que nunca. A Wacom Intuos Pro tem tudo o que você precisa para o design que exige atenção.
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