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새로운 Wacom 스케치 수업에 오신 것을 환영합니다. 오늘은 여성의 얼굴을 그리는 법을 배워보겠습니다. 모두가 아시다시피 아름다운 광경이 될 것이고, 제가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. 물론 각 예술가의 스타일은 말할 것도 없고, 출신지, 나이, 귀의 개수 등에 따라 얼굴이 조금씩 다르게 보입니다. 가끔은 같은 얼굴이라도 아침에는 저녁때와 완전히 다르게 보일 때가 있습니다.
이 단계별 가이드에서는 전 세계의 초상화, 캐리커처, 만화 그리고 애니메이션 작가들이 사실적인 얼굴을 그릴 때 수년 동안 사용해 온 몇 가지 기본적인 가이드라인을 배웁니다. 물론 이 가이드가 필수적인 규칙은 아니며 모든 예술가들은 자신의 스타일에 맞게 조정하고 재해석할 수 있습니다. 여성 얼굴만큼 어려운 작업을 한다면 이 가이드를 염두에 두고 연습하는 것이 매우 도움이 될 수 있습니다.
이 강의에서는 상상 속에서 여성의 얼굴을 그리고 그것을 현실적으로 보이게 하기 위한 몇 가지 필수적인 트릭과 기술을 배웁니다. 머리 모양을 구성하는 것부터 시작해서 특징을 추가하고 마지막으로 얼굴을 미세하고 조정하고 색을 부여할 것입니다. 이 강의에서 영감을 얻고 향후 이 접근 방법을 스스로 사용할 수 있기를 바랍니다.
이 강의는 주로 초보자를 대상으로 하지만, 경험이 풍부한 예술가도 새로운 것을 발견할 수 있습니다. 또한 그래픽 타블렛을 사용하는 컴퓨터에서의 워크플로우과 디지털 장비의 장점에 대해서도 말씀드리겠습니다. 하지만 펜과 종이로도 강의를 따라할 수 있습니다.
그림을 그리면서 즐거운 시간 보내시고 좋은 결과가 있기를 바랍니다.
목차
먼저 작은 구성 그림을 만듭니다. 몇 가지 기본적인 모양을 그려놓으면 머리, 눈, 코, 입을 쉽게 배치할 수 있습니다.
원으로 시작합니다. 원을 그리는 것은 세상에서 가장 쉬운 일이 아닙니다. 바로 성공하지 못하고 원이 입체적인 감자처럼 보인다면, 손목을 고정시키고 팔뚝을 회전하여 원을 그려보세요. 저처럼 몇 번의 빠른 스트로크로 원 모양에 접근할 수도 있습니다. 구성 그림이 별로 안 좋아 보여도 걱정하지 마세요. 결국에는 다 안 보일 거예요.
이제 원의 중심에 직선을 그립니다. 저는 이것을 "중심축"이라고 부릅니다. 왜냐하면 왼쪽과 오른쪽은 얼굴에서처럼 어느 정도 대칭이 되어야 하기 때문입니다.
몇 가지 지침이 필요한 시간입니다. 원을 가로 선으로 자릅니다. 이 반원 높이를 아래쪽으로 길어진 중심축으로 옮깁니다.
원 안에서 작은 두 개의 선으로 각 반을 다시 반으로 자릅니다. 이런 식으로 원을 4등분하고 아래에 반원 높이를 더했습니다.
이제 더 작은 원이 필요합니다. 걱정하지 마세요, 거의 다 구성했어요. 작은 원은 세 번째 분할 선에서 맨 아래까지 갑니다. 이 원은 큰 원의 ¾만큼 큽니다. 더 작은 원의 중심도 표시합니다.
구성은 끝났습니다. 나머지를 그릴 시간입니다. 두 원을 하나의 모양으로 연결합니다. 이렇게 결합된 원들은 튀어나온 뼈가 없기 때문에 두개골과 아래턱이 됩니다. 이건 꽤 쉬울 거예요.
얼굴의 영양 상태에 따라 연결선을 직선으로 만들거나 바깥쪽으로 구부릴 수 있습니다. 더 수척해 보이길 원한다면 볼이 안쪽으로 들어가게 그릴 수 있습니다.
이렇게 훌륭하게 그렸다니 너무 좋네요. 이제 모든 것이 정확히 어디에 위치해야 하는지 알 수 있게 되었습니다.
• 위쪽 4분의 1 선은 헤어라인입니다.
• 원 중간선.. 음, 이건 빼도 됐을 지도 몰라요. 하지만 경험 많은 예술가들은 압니다. 4분의 1을 만들려면, 먼저 반을 만들어야 한다는 것을요.
• 다음 선은 눈입니다. 네, 정말 낮게 있죠. 얼굴의 중간에 있습니다.
• 코는 첫 번째 원의 아래쪽 가장자리에서 정확히 끝납니다.
• 그리고 작은 원의 중심에 입이 있습니다.
눈과 입을 너무 넓게 또는 너무 좁게 그리지 않기 위해, 다시 한번 얼굴을 가로로 세분화합니다. 양쪽을 반으로 잘랐다가 다시 반으로 잘랐죠. 그러면 동일한 넓은 부분이 총 8개가 됩니다.
왼쪽 눈은 두 번째 줄에서 네 번째 줄까지 뻗어 있고 오른쪽 눈은 반대쪽에서 동일합니다. 동공은 세 번째 분할 선에서 눈 중앙, 정확히 각 절반의 중앙에 있습니다.
입은 동공 사이의 거리만큼 넓습니다. 한 쌍의 눈과 입을 그리고 작은 U자 모양의 선으로 코를 그립니다. 완벽할 필요는 없지만, 모서리 지점을 명확하게 표현해야 합니다.
이제 눈, 입, 코가 어디에 있는지 알았으므로 몇 가지 가이드라인을 제거할 수 있습니다. 헤어라인은 그대로 두세요, 마지막에 다시 필요할 거예요. 이제 처음으로 얼굴을 보았으니, 머리 모양을 조금 바꿀 수 있습니다. 여성의 머리 모양은 남성보다 부드럽고 각도가 적습니다. 따라서 머리 모양의 윤곽선은 부드러운 곡선으로 그려야 합니다.
턱에서 U자형의 곡선으로 시작합니다. 가능한 한 턱을 대칭으로 그리세요. 턱이 좁을수록 얼굴이 여성스러워 보입니다. 하지만 턱이 너무 좁으면 실수로 외계인을 그릴 수도 있어요.
턱이 만족스러우면 이마 상단에 있는 새로운 선부터 시작합니다. 먼저 스케치의 원을 따라서 그립니다. 눈높이에서 머리 모양이 살짝 안쪽으로 들어가게 그립니다. 거기서 뺨이 세련되게 튀어나오도록 그린 다음 선이 만나는 턱을 향해 거의 일직선으로 그립니다.
이제 여성 얼굴이 어떤 심리 상태를 가지고 있는지 결정합니다. 이것은 주로 눈썹과 입이 위를 가리키는지 아니면 아래를 가리키는지에 따라 달라집니다. 저는 만족스럽고 기분이 좋은 얼굴로 결정했습니다. 입은 약간 위쪽을 향하고 눈썹은 비교적 중립적입니다.
예비 그림을 완료했습니다. 눈썹 부위를 표시하고 입술을 조금 스케치했습니다. 하지만 걱정하지 마세요, 세부적인 부분을 바로 살펴볼 것입니다.
다음 장에서는 얼굴의 세부적인 부분을 살펴보겠습니다.
배경에서 예비 그림을 별도의 레이어로 배치하고 약간 더 밝게 만들면 너무 산만하지 않으면서 가이드로 사용할 수 있습니다.
위 눈꺼풀의 모양은 사람마다 다릅니다. 작은 차이조차도 얼굴 모양에 큰 영향을 미칩니다. 기본적으로 위 눈꺼풀(특히 여성 눈꺼풀)은 상대적으로 급격히 올라갔다가 힘없이 떨어지는 곡선으로 그립니다. 이 곡선을 그리는 가장 쉬운 방법은 바깥쪽에서 시작하는 것입니다.
아래 눈꺼풀은 위 눈꺼풀보다 약간 평평한 둥근 모양으로 그립니다. 위 눈꺼풀의 끝점에서 바로 시작하지 않습니다. 위 눈꺼풀은 조금 더 바깥쪽으로 나갑니다. 또한, 아래 눈꺼풀은 바깥쪽과 안쪽에서 약간 위쪽으로 구부러질 수 있습니다. 웃는 사람의 경우, 웃음 근육이 눈의 바깥쪽 가장자리를 위로 밀어 올리기 때문에 이 바깥쪽 굴곡이 특히 두드러집니다.
이 얼굴 특징을 얼마나 중요하게 생각하는지에 따라 이 선을 여러 번 그릴 수 있습니다.
동공이 위 눈꺼풀에 닿도록 배치합니다. 그러면 눈이 우리를 직접 바라보는 듯한 효과를 줍니다.
위 눈꺼풀 주름은 가장 로맨틱한 얼굴 주름입니다. 특정 지점에서 위 눈꺼풀에 닿는 눈꺼풀 주름은 다른 효과를 만들어냅니다. 예를 들어, 과장된 높은 눈꺼풀 주름은 잘 알려진 bedroom look을 연출합니다. 위 눈꺼풀 주름으로 완전히 다른 분위기를 표현할 수 있기 때문에 여러 가지로 시도해보면 좋을 것입니다.
눈이 움직이지 않을 때 일반적인 눈꺼풀 주름은 위 눈꺼풀과 거의 평행하게 움직입니다. 본질적으로 정확히 평행하지는 않기 때문에 눈꺼풀 주름이 눈꺼풀에서 약간 떨어져 선 중앙으로 이동했다가 다시 얼굴 중앙으로 다가갈 수 있습니다.
기하학적으로, 홍채는 동공의 동심원입니다. 홍채의 넓이는 눈 전체 부위의 약 절반입니다. 물론, 홍채는 위쪽과 아래쪽의 눈꺼풀로 덮여있기 때문에 완전한 원을 그리지는 않습니다. 먼저 홍채를 위한 완전한 원을 그리고 그 후에 덮인 부분을 제거하는 것이 더 쉬울 수 있습니다.
눈썹은 나중에 머리카락으로 채울 부분을 스케치합니다. 이 부분은 바깥쪽을 향해 있습니다. 여성 눈썹은 남성 눈썹보다 약간 좁고 더 가파른 아치형일 수 있습니다. 하지만 조심하세요. 심각해 보일 수 있습니다.
눈썹의 털은 안쪽에서 45도 각도로 시작하여 바깥쪽으로 갈수록 평평해집니다. 빠른 스트로크를 많이 해서 털을 그리는 게 제일 좋습니다. 안쪽에서 시작하여 약간의 떠 있는 각도로 각 털을 그립니다.
디지털 시대에서는 펜 타블렛을 이용해 너무 많이 튀어나온 머리카락을 쉽게 지울 수 있습니다.
타블렛에서 눈을 복사하거나 미러링할 수도 있습니다. 하지만 디지털 시대 훨씬 이전에도 눈과 얼굴은 있었습니다. 그리고 어떤 두 눈도 정확히 똑같이 보이지 않습니다. 그리고 마지막으로, 연습해야 합니다!
눈과 특히 홍채는 많은 미세한 모양과 색깔로 이루어진 복잡한 구조입니다. 동공에서 홍채 가장자리까지 검은색과 흰색의 미세한 선을 번갈아가며 빠르게 그려서 이런 식으로 생생하게 보이도록 만들 수 있습니다. 나중에 홍채에 색을 채워 넣을 수도 있습니다.
눈에 빛 반사를 부여하여 마무리합니다. 반사는 단순한 흰색 점, 여러 점, 창문 모양 또는 전체 풍경일 수 있습니다. 눈을 너무 많이 덮지 않는 단순한 모양으로 즐거워 보이는 효과를 얻을 수 있습니다. 눈 전체를 빛나게 하고 싶지 않습니다. 적을수록 더 좋습니다.
입은 부드럽게 흐르는 선이 아닙니다. 입의 모서리, 즉 선의 바깥쪽 가장자리는 조금 더 압력을 가하거나 작은 모서리 주름을 사용하여 표현해야 합니다. 여성 입의 대표적인 특징은 중앙에 있는 작은 굴곡의 입 주름입니다.
저는 입꼬리를 좀 좁게 만들었는데, 제가 보기엔 그게 좀 더 논리 정연하게 보입니다.
항상 그림을 전체적으로 보고 모든 것이 제자리에 있는지 확인하는 것을 잊지 마세요. 뭔가 바꾸고 싶은 게 있나요? 개선할 수 있는 것은 무엇인가요?
남성 얼굴과 여성 얼굴은 입술의 두께와 굴곡이 다릅니다. 윗입술은 입꼬리에서 중앙으로 약간 위로 올라가도록 빠르게 그린 두 개의 스트로크로
가능한 한 대칭적으로 그립니다. 두 번째 단계에서는 두 스트로크가 두 개의 가파른 곡선을 가진 V가 되도록 합니다.
아랫입술이 윗입술보다 약간 두꺼울 수 있지만, 이것이 필수는 아닙니다. 선이 중간쪽으로 가면서 약간 평평해질 수 있습니다.
입이 얼굴에 붙어 있는 스티커처럼 보일 수 있습니다. 이를 방지하려면 약간의 드로잉 트릭을 사용하면 됩니다. 아랫입술 선과 윗입술 모서리 사이에 틈을 두고, 선이 부드럽게 빠져나와 입꼬리를 가리키도록 합니다.
코는 얼굴에서 가장 멀리 튀어나온 것으로 알려져 있습니다. 옆모습은 그리기가 조금 쉬울 수도 있지만, 정면으로 보면 뭔가 어렵습니다. 우리는 2차원만 사용할 수 있기 때문에 '투시 단축'이라는 것을 가지고 작업해야 합니다. 이것은 특히 초보자들에게 어려울 수 있지만, 간단한 공식을 적용하면 어떤 문제도 피할 수 있습니다. 그 공식은 코끝을 약간 위쪽을 가리키는 작은 수평선으로 그리는 것입니다. 코끝 양쪽에서 약간 바깥쪽으로 구부러진 스트로크를 계속합니다.
콧구멍은 코끝의 바깥쪽과 매우 가까운 곳에서 시작합니다. 아래쪽 끝은 거의 수평이고 위쪽 끝은 반대쪽 내부 눈 주름 방향을 가리킵니다.
이제 얼굴 전체를 확인해 봐야 합니다. 코가 너무 크거나 너무 작은가요? 너무 넓나요? 너무 좁나요? 만족할 때까지 코를 변경할 수 있어요. 대부분의 그래픽 프로그램에서는 변환 도구를 사용할 수도 있습니다.
이제 얼굴의 중요한 부분을 모두 그렸으니 마지막으로 머리 모양을 조정하는 것이 좋습니다. 대체적으로 거의 같은 방법으로 머리 모양을 예비 그림에서 최종 그림으로 옮길 수 있습니다. 약간 변경해야 하는 부분을 발견할 수 있습니다.
얼굴에 생길 수 있는 많은 그림자와 주름 중에서 제가 특히 여성 얼굴에 사용하기를 좋아하는 두 가지를 선택했습니다.
하나는 아랫입술 아래에 있는 턱 주름입니다. 이것은 턱을 표현하고 입 부위를 시각적으로 넓혀줍니다.
또 하나는 왼쪽의 볼 그림자입니다. 이것은 여성 얼굴의 전형적인 특징 중 하나입니다. 얼굴이 너무 앙상해 보이거나 활짝 웃는 것처럼 보이지 않도록 볼 그림자의 위치를 계속 움직여 봐야 합니다.
다시 한 번 말하지만, 이 단계에서는 위치를 결정합니다. 귀는 눈에서 코끝까지 뻗어 있습니다. 정면에서 볼 때, 귀는 둥글게 보이지 않고 거의 납작하게 머리에 붙어있습니다. 약간 V자 모양의 작은 상자 두 개를 그립니다.
여성 얼굴의 큰 장점 중 하나는 보통 귀를 덮는 머리카락이 많기 때문에 귀를 굳이 그릴 필요가 없을 수도 있다는 것입니다. 귀는 여러 각도, 주름, 그림자가 있는 다소 복잡한 구조이므로 별도의 강의에서 더 자세히 설명해야 합니다.
따라서 그림을 통해 세 가지의 간단한 단계로 다소 추상적인 귀를 그리는 방법을 보여드렸습니다. 상자 두 개가 도와줄 겁니다.
다음 장에서는 얼굴에 머리카락을 그리고 색을 포함한 마무리를 할 것입니다.
헤어라인 가이드를 지우지 않았기를 바랍니다. 헤어라인이 있다면 걱정하지 마세요. 나머지 얼굴을 관찰하여 머리카락을 배치할 수 있습니다.
머리카락은 귀와 마찬가지로 그 자체로 과학적이고 기본적으로 자체적인 튜토리얼이 필요합니다. 하지만 저는 단 몇 줄로 설명해보겠습니다.
헤어스타일의 꼭짓점과 바깥쪽 가장자리를 대략적으로 스케치하는 것으로 시작합니다. 나중에 머리카락의 예비 그림을 쉽게 숨길 수 있도록 별도의 레이어에 그리는 것이 가장 좋습니다. 가르마 라인은 헤어라인 보조 라인(여기서는 중앙에서 약간 오른쪽)에서 위로 가능한 한 우아하게 그립니다. 머리카락은 꼭짓점에서 양쪽 귀쪽으로 떨어집니다. 헤어스타일이 얼마나 루즈해 보여야 하는지에 따라 나란히 이어지는 여러 라인으로 헤어스타일을 제한할 수 있습니다.
귀 아래에서 머리카락이 다시 나타나고 몇 번의 활발한 스트로크로 자유롭게 떨어집니다. 이 기회에 목도 표현할 수 있습니다.
헤어라인을 그리면서 특정 곡선, 컬 또는 추가하려는 부분을 확인할 수 있습니다. 아직은 너무 자세히 들어가지 마세요.
이 단계에서는 천천히 조심스럽게 선을 그리는 것이 아니라 광범위하고 활기차게 머리카락을 그립니다. 물론 머리카락을 하나하나 그리는 것이 아니라 다른 곳에서 머리카락이 떨어지는 방향을 살펴봅니다. 나중에 몇몇의 명확한 스트로크로 표현할 수 있습니다. 머리카락은 다발로 자라고, 다발 안에서 모두 비슷한 방향(십자형 아님)으로 자라고 떨어집니다. 저는 이미지에 여러 다발의 머리카락과 헤어스타일을 임의로 만들었습니다. 상상력에는 제한이 없습니다. 머리카락을 그릴 때는 항상 재미있습니다.
빠른 움직임, 헤어 스트로크의 선, 그리고 곡선이 손에 익숙해지면, 깔끔하게 떨어지는 헤어스타일을 표현하는 것이 훨씬 더 쉬워집니다. 머리카락을 최종적으로 그리려면 별도의 레이어를 다시 사용하는 것이 좋습니다. 여기에서 미리 그려놓은 헤어스타일을 연출할 수도 있고, 이미 언급했듯이 나중에 간단히 숨길 수도 있습니다. 필요하다면 얼굴 자체를 지우지 않고도 너무 길고 얼굴로 튀어나온 머리카락을 지울 수 있습니다. 헤어스타일을 그릴 때 다양한 라인 폭과 적용 범위를 실험해 보는 것도 좋습니다. 저는 어두운 선으로 각각의 가닥을 강조하면서 가닥 내에 표현된 부분적인 선들은 훨씬 가볍고 덜 두드러지게 그렸습니다. 머리카락을 그릴 때 가장 중요한 것은 역시나 선 속도입니다. 다행히도 디지털 드로잉에서는 어떤 불완전한 스트로크라도 맞을 때까지 되돌릴 수 있습니다.
물론 세부적인 작업은 무엇이든 가능합니다. 재미있을 수 있는 몇 가지 예입니다.
• 눈에 다른 빛 추가
• 홍채와 동일한 기술로 입술에 질감 적용
• 콧구멍 밑에 은은한 그림자 추가
즐거운 시간을 보내셨길 바라며 앞으로의 드로잉에 도움이 될 만한 팁을 찾으셨기를 바랍니다. 물론 하나의 튜토리얼에서 창의적인 주제의 모든 측면을 다룰 수는 없습니다.
향후 다양한 관점에서 얼굴을 그리는 방법, 다양한 연령대의 얼굴, 세부적인 머리 - 코 - 귀, 얼굴 색칠, 몸의 다른 부위, 손 - 발 - 신체, 남성 얼굴 등과 같은 강의에서 더 많은 세부 사항과 변형을 살펴볼 것입니다.
이 튜토리얼은 예술가가 될 수 있는 견고한 토대를 제공하도록 설계되었습니다. 모든 예술 행위와 마찬가지로 결과는 규칙적인 연습에 달려 있습니다. 첫 그림이 마음에 들지 않더라도 좌절하지 마세요. 모든 그림이 더 나아질 거예요. 계속 그리고, 영감을 받고, 재미있게 즐기세요.
Wacom One은 얼굴 그림에 생기를 불어넣어 줄 아주 이상적인 제품입니다. 자연스러운 표면 마찰과 최소한의 반사를 가진 13.3인치 화면은 마치 종이에 그림을 그리는 느낌을 줍니다. 펜은 가볍고 손에서 자연스럽게 느껴지며 선택한 소프트웨어에서 연필, 페인트 붓 또는 분필로 바뀝니다. 또한 지우개로도 사용될 수 있습니다. 정교하게 세부사항을 다듬어 완벽하게 실제와 같은 얼굴을 그리는데 안성맞춤입니다. Mac이나 PC 및 특정 Android 장치에 연결할 수 있는 기능이 들어있는 창작 소프트웨어가 동봉되어 있습니다.
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Wacom’s vision is to bring people and technology closer together through natural interface technologies. This has made it the world’s leading manufacturer of interactive pen tablets and displays as well as of digital styli and solutions for saving and processing digital signatures. The advanced technology of Wacom’s intuitive input devices has been used to create some of the most exciting digital art, films, special effects, fashion and designs around the world and provides business and home users with their leading interface technology to express their personality. Founded in 1983, Wacom is a global company based in Japan (Tokyo Stock Exchange 6727) with subsidiaries and affiliate offices around the world to support marketing and distribution in over 150 countries.