Soyez créatif. Votre guide pour faire carrière dans le design.

Faire de sa passion pour le design un métier peut faire peur, notamment lorsqu'on sait à quel point le marché de l'emploi est concurrentiel. Mais quelle chance de pouvoir exprimer sa créativité auprès de confrères ! Créateurs de mode en herbe, accros à la décoration d'intérieur ou fans de 3D : lisez la suite et nous vous dirons comment lancer votre carrière de designer et acquérir une longueur d'avance dans le secteur du design.

Conception graphique

Qu’il s’agisse de mettre en page les superbes feuillets des magazines ou de créer des publicités qui attirent l'attention sur de grandes marques, le graphisme est l’une des spécialités les plus passionnantes du secteur de la création. Et, par conséquent, l'une des plus difficiles pour s'y faire une place. Mais ne baissez pas les bras et laissez parler votre talent.

Un diplôme est indispensable, mais il n'est pas obligatoire de suivre un cursus de trois ans d'études. Une courte formation en petit comité vous permettra de vous mettre au niveau et de vous préparer à votre métier en seulement trois mois dans certains cas. Des cours en ligne vous enseignent en accéléré les principes du design ainsi que les bases des logiciels.

Il vous faut impérativement compiler un portfolio en ligne, avec votre propre logo. Pensez aussi aux associations caritatives pour perfectionner vos compétences et cumuler les travaux que vous pourrez ensuite montrer aux employeurs potentiels.

Armé d'un portfolio numérique et d'un diplôme, il ne vous reste plus qu'à rechercher une précieuse expérience de travail. Les grandes agences de design et de création proposent des stages, mais il peut également être intéressant de contacter les PME pour leur demander si elles accepteraient de vous offrir la tant attendue expérience en première ligne qui vous permettra de vous perfectionner.

Stylisme

Que vous rêviez de créer des pièces haute couture pour une maison de luxe ou que vous soyez passionné de sportswear, vous devrez généralement suivre un cursus officiel pour espérer décrocher un emploi. Certaine formation plus courte d'un an seulement vous enseignent le b.a.-ba. Ou vous pouvez suivre des études plus longues pour accroître vos chances de décrocher un emploi.

Si les études vous apporteront de solides bases, c'est la façon dont vous vous projetterez et votre travail qui vous aideront à trouver un emploi. Les stages sont la voie la plus usuelle pour décrocher un poste à temps plein, même après avoir obtenu un diplôme ; mais, pour vous démarquer, pensez à compléter votre portfolio d'étudiant avec des designs et des idées pertinentes pour l’entreprise dans laquelle vous souhaitez travailler. Les grandes marques qui ont pignon sur rue proposent des stages, mais les petites entreprises vous offrent également la possibilité d'apprendre de l'intérieur. On trouve sur LinkedIn des dizaines de postes pour les débutants.

Il vous faut avoir une bonne connaissance du marché et des futurs points de vente de vos designs, car un designer doit tout aussi bien savoir maîtriser le business de la mode que la création de tenues. Et si vous aimez le travail d'un designer, contactez-le pour lui demander une entrevue. Un contact en personne ou même une conversation au téléphone ajoute une touche personnelle qui peut vous permettre d'accéder à un poste dont l'annonce n’a peut-être même pas encore été publiée.

Design produit

Le design produit consiste autant à résoudre un problème qu’à concevoir le produit en lui-même. Il faut donc connaître les matériaux et les techniques, mais aussi développer votre pratique créative. Par chance, il existe différentes façons d'accéder au design produit selon vos préférences personnelles, avec des programmes en alternance ou des cursus diplômants.

Souvent, il est possible de suivre ces cursus tout en travaillant, ce qui vous permet de collaborer étroitement avec des designers, d'apprendre comment ils partent d'un concept pour en faire un produit concret, et de vous familiariser avec les logiciels ainsi que les produits utilisés quotidiennement dans le studio.

Comme dans d'autres domaines du secteur de la création, les stages jouent un rôle précieux pour passer du statut d'étudiant à salarié. Les agences encouragent souvent les diplômés à prendre contact avec elles afin de leur expliquer les avantages pour eux de faire un stage ou de travailler chez elles.

Pour vous donner les meilleures chances, créez un site Internet simple pour présenter votre portfolio, notamment les projets que vous avez réalisés et la façon dont vous les avez traités, en décrivant le concept et les premières ébauches jusqu'au produit fini. Vous montrez ainsi que vous maîtrisez le processus derrière le design d’un produit, plutôt que de présenter simplement un produit ou un design une fois fini. Pensez à créer une rubrique « à propos de moi » sur votre site, pour y détailler les logiciels et le matériel que vous savez utiliser.

Design conceptuel

Intéressé par la vue d’ensemble plutôt que par le détail ? Alors le design conceptuel est sans doute fait pour vous. Le design conceptuel, c'est rêver en grand et lancer les premières étapes d'un design : ce qui compte ici, ce sont les idées, plutôt que la simple présentation d'un produit.

Les designers conceptuels travaillent sur les grandes campagnes publicitaires, les applications ou les gadgets, et créent des concepts pour illustrer les marques et les produits sous un jour nouveau et intéressant. Il s’agit d’un travail pointu ; vous devrez donc vous démarquer des autres. En obtenant un master en design conceptuel, vous augmenterez vos chances de décrocher un emploi sur un marché très concurrentiel. Sinon, vous pouvez vous spécialiser au sein d'agences de graphisme ou de design produit, en collaborant étroitement avec des designers conceptuels dans le but de renforcer vos compétences.

Le design conceptuel consiste surtout à réfléchir de manière latérale, en créant quelque chose d'audacieux que personne n'avait imaginé auparavant concernant une marque en particulier. Vos travaux doivent donc être originaux et uniques pour se démarquer de la concurrence. Expliquez clairement à vos employeurs potentiels que vous maîtrisez les bases de la conception assistée par ordinateur (CAO) et que vous avez de l'expérience avec les outils, comme les nôtres, qui facilitent la vie des designers conceptuels.

Illustration

L'illustration offre d'incroyables opportunités à l'expression créative, avec la possibilité de proposer votre propre style aux magazines, aux sites Internet, aux livres et aux clients commerciaux. Bien sûr, il faut persévérer, car il n'existe pas de voie royale pour accéder à un secteur bien connu pour être difficile à percer, en particulier parce que beaucoup d'illustrateurs sont des indépendants.

S'il est possible de suivre des études en illustration, vous pouvez aussi vous faire votre place et décrocher des contrats si vous êtes passionné de dessin et si vous avez un regard affûté pour les détails. Commencez par vérifier que vos pages sur les réseaux sociaux, notamment Instagram, présentent vos meilleurs travaux : créez un compte spécial pour vos images personnelles afin que les clients puissent consulter votre travail sans tomber sur des selfies ou des photos de vacances. Les réseaux sociaux sont également un excellent moyen de se mettre en relation avec d’autres illustrateurs : commencez par interagir et, de fil en aiguille, vous pourriez bien recevoir votre première commande.

Créez un site Internet pour présenter votre portfolio : choisissez bien le nom de domaine et préférez une adresse e-mail professionnelle plutôt qu’un compte générique. Entraînez-vous à utiliser les outils d'illustration numérique et à dessiner avec un crayon et du papier. Et dès que vous vous sentirez suffisamment en confiance, contactez les éditeurs et les agences de création dont vous appréciez le travail pour leur demander une entrevue. Beaucoup d'illustrateurs indépendants ont un agent pour les aider à trouver des projets.

Conception 3D

La modélisation en 3D est l'un des domaines les plus dynamiques et les plus fascinants du design. Pour faire carrière dans ce domaine, il faut consacrer du temps à acquérir des compétences hautement spécialisées en suivant des cours de modélisation en 3D de premier cycle, voire de deuxième et troisième cycles, dans une école d'art ou à l'université. Cependant, les formations intensives en ligne peuvent également vous mettre au niveau rapidement. Vous pouvez aussi vous entraîner avec des logiciels open source et du matériel spécifique, comme les pavés tactiles et les stylets, sur un puissant ordinateur de bureau pour vous améliorer plus rapidement.

À partir du moment où vous maîtrisez vos outils, une myriade d’options de carrière s'offre à vous : créer des films en 3D, élaborer des modèles pour la recherche scientifique ou développer des univers futuristes pour les jeux. Les professionnels du secteur préconisent d’adopter une approche plus globale et d'éviter de se spécialiser, surtout si vous envisagez de travailler en freelance. Vous aurez alors plus de choix au niveau des projets.

Vous pouvez trouver des offres d'emploi en effectuant une recherche rapide sur le Web. Sinon, beaucoup d'agences de création ont souvent des équipes dédiées à la 3D : pensez à proposer un site Internet de qualité professionnelle pour présenter vos modèles. Sans cela, les employeurs potentiels ne seront pas en mesure d'examiner vos créations et iront probablement voir ailleurs.

Design d'intérieur

Le design d'intérieur ne se limite pas à la décoration. Cette discipline générale couvre tout : de la création d'espaces de travail dans une entreprise à la conception d'espaces pour les clients aux besoins spécifiques en matière de mobilité.

Lorsqu'on veut travailler pour une agence, il est indispensable de posséder un diplôme en design d’intérieur, tout comme de maîtriser le dessin, en particulier sur ordinateur de bureau et tablette. Il est également essentiel de maîtriser la conception assistée par ordinateur (CAO). N'importe quel cours vous permettra d'apprendre la perception de l’espace par les groupes et les individus, mais aussi de développer votre propre esthétique ainsi que votre propre identité.

Les stages sont un moyen infaillible d’acquérir rapidement de l’expérience. Les offres sont faciles à trouver en ligne, tandis que les grandes agences publient souvent leurs propres annonces : pensez à présenter votre portfolio en ligne et apportez des dessins physiques lors de vos entretiens.

Beaucoup de designers d'intérieur sont des freelances, mais mieux vaut d'abord faire ses armes au sein d'une entreprise avant de se lancer seul. Les projets pour les associations caritatives constituent un bon moyen de compléter votre portfolio. Mais, comme pour toute mission bénévole, nous vous conseillons de bien définir le cadre avant de commencer, pour vous éviter de passer trop de temps à travailler gracieusement.

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Forte de sa vision, rapprocher l'humain de la technologie grâce à des interfaces naturelles, la société Wacom est devenue le numéro un mondial de la fabrication de tablettes à stylet et d’écrans interactifs, de stylets numériques et de solutions pour l’enregistrement et le traitement des signatures électroniques. La technologie avancée intégrée aux dispositifs de saisie Wacom est à l’origine des plus belles œuvres dans le domaine des arts numériques, des films, des effets spéciaux, de la mode et du design à travers le monde : les professionnels et les particuliers bénéficient grâce à elle d'une interface high-tech pour exprimer toute leur personnalité. Créée en 1983, Wacom est une société internationale dont le siège est situé au Japon (bourse de Tokyo : 6727). Elle possède des succursales et des filiales dans le monde entier, avec un réseau de marketing et de distribution implanté dans plus de 150 pays. 

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