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Bienvenidos a este tutorial sobre cómo dibujar ojos. Como de costumbre, no existe un único método para dibujar todo. Pero sí hay algunos consejos y trucos que pueden resultar muy útiles para desarrollar y mejorar nuestra propia técnica y enfoque. He resumido aquí la mayor cantidad de consejos que he podido, y trataré de explicarlos de la manera más amena posible.
Todos los que alguna vez han pintado una cara, probablemente hayan comenzado poniendo dos puntos o rayas para los ojos. Al cabo de algunos intentos, tal vez se convirtieron en dos círculos con sendos puntos en el medio. Esta representación abstracta en realidad resume con bastante precisión en qué consisten los ojos: son dos esferas, cada una de las cuales tiene una pupila que indica la dirección de la visión. Como siguiente paso, unos ilustradores tan intrépidos como nosotros sintieron la necesidad de expresar emociones a través de los ojos. Así que añadimos un párpado superior en la forma circular del ojo. Pronto nos dimos cuenta de que los párpados que apuntan hacia abajo tienden a parecer enojados o malvados, mientras que los que apuntan hacia arriba suelen verse tristes o dóciles.
Hay una razón de peso para que este tipo básico de representación ocular sea un clásico en los dibujos animados, cómics y animación: pueden retratar una amplia gama de emociones. Y, si observamos más detenidamente, queda patente que los dibujantes han discurrido mucho la forma de los ojos, por mucho que elijan lo que al principio parece una forma simple de representación. Tengamos esto en mente mientras examinamos los siguientes pasos.
En primer lugar, intentemos comprender la estructura real del ojo. Esto no significa que cada dibujo deba contener todos los detalles del ojo. De ti depende decidir qué detalles quieres enfatizar y qué aspectos deseas descartar. Tu propio estilo se desarrollará a partir de esas elecciones.
Pero entremos en materia:
Como sabemos, el ojo es una esfera del tamaño de una bola de pimpón ubicada dentro de la cabeza. Comencemos dibujando dicha esfera, pues. Al dotarla de los ejes horizontal y vertical, demostramos que no es un mero círculo, sino una esfera tridimensional que, en este caso, se gira ligeramente hacia la izquierda y hacia arriba. Al dibujar los dos ejes, asegúrate de que sean elipses que terminen exactamente a la mitad de la altura o la mitad del ancho del círculo.
Visto de frente, el iris posee aproximadamente la mitad de tamaño de todo el globo ocular. El tamaño de la pupila varía en función de la persona, pero también depende de la iluminación y el estado de ánimo. Además, el iris no se pinta plano sobre el globo ocular. Más bien se eleva un poco, como haría una lente de contacto. Cuando dibujamos un ojo de frente, no hace falta preocuparse por este detalle. Pero, cuanto más se gira, más prominente se vuelve esta "protuberancia" del iris. Técnicamente, la pupila no es en realidad un punto negro, sino un pequeño agujero a través del cual la luz entra en el globo ocular. Está centrada tras la lente del iris, no encima. Por eso, cuando un ojo mira hacia el lado, moverás la pupila ligeramente hacia el centro del ojo.
La imagen muestra el ojo girado en tres direcciones. Observa lo que sucede con el iris y la pupila:
Ahora analizaremos la forma a la que los artistas realmente nos referimos con el "ojo". Se trata, en concreto, de la abertura a través de la cual una parte del globo ocular alcanza su punto máximo, o el espacio entre los bordes de dos párpados. En principio, los bordes de nuestros párpados tienen la forma de dos úes aplanadas y giradas una hacia dentro de la otra. Observémoslas en detalle.
Incluso los dibujantes experimentados suelen detenerse un momento para realizar una planificación mental antes de dibujar la línea del párpado superior con un barrido hábil. Esto se debe a que incluso la más ligera desviación de esta línea puede transformar por completo las expresiones faciales. Este truco del almendruco (nunca mejor dicho) te ayudará: divide el párpado superior en 3 secciones. Por cierto: esto de dividir las líneas difíciles en varias secciones no solo se aplica a los párpados, sino que cualquier línea puede esbozarse previamente de esta manera. El párpado inferior también se puede dividir.
Sin embargo, aquí es mejor usar solo dos trazos en lugar de tres. Por alguna extraña razón, el ojo termina pareciendo más dinámico si dividimos el párpado superior en tres y el inferior solo en dos. Algunos artistas lo hacen al revés, con dos trazos en la parte superior y tres en la inferior. Haz la prueba.
En la sección media del ojo, aquí a la derecha, verás lo que se conoce como conducto lagrimal.
Varía dependiendo de la cara y, a veces, ni siquiera está presente.
Ahora que hemos esbozado previamente la forma del ojo, podemos redondear un poco las esquinas de las líneas de subdivisión, o bien intentar dibujar las dos líneas de los párpados en dos barridos limpios.
Este concepto de 5 líneas ofrece una gran cantidad de posibles variaciones. Según la relación de longitud y el ángulo de las líneas, puedes crear tipos de ojos muy diferentes que expresen una amplia gama de estados de ánimo. Por supuesto, estas líneas se destinan principalmente a la estructura previa, y depende de ti en qué estilo deseas continuar con tus ojos. Sin embargo, aplicar el concepto de 5 líneas puede ser un recurso estilístico ciertamente interesante.
A continuación, debemos tener en cuenta que los dos párpados poseen también un cierto grosor. Por un lado, esto los hace sobresalir de la cara un poco más que el globo ocular cuando se observan lateralmente. Por otro lado, se verá un borde estrecho en todo el contorno, casi paralelo a nuestras 5 líneas de antes. Si deseas dibujar un ojo lloroso en algún momento, tal vez te interese saber que las lágrimas se acumulan en el estrecho reborde del párpado inferior. Ninguna de ambas áreas es siempre visible: depende de si estamos mirando el ojo desde arriba o desde abajo, y de lo que esté haciendo el propio ojo.
Los ojos, párpados incluidos, se pueden construir desde todas las perspectivas imaginables de esta manera. Comienza con la esfera e imagina los párpados envolviéndola. Usa las 5 líneas para concebir tu forma básica. Deberás ajustar las longitudes y los ángulos de tus 5 líneas en función de la perspectiva. En algunas perspectivas es posible que solo necesites 2 o 3 de las líneas, porque el resto está oculto detrás del propio globo ocular (por ejemplo, en el perfil). ¿En qué puntos se hace visible la zona estrecha de los párpados? ¿Qué líneas deseas enfatizar y cuáles se pueden ignorar? Profundizaremos sobre esto a continuación, mientras posicionamos los ojos en la cara.
Ahora que sabemos todo tipo de cosas sobre los ojos en sí, intentemos encajarlos en diversas formas de cabeza. Si ya sabes dibujar la forma de la cabeza desde diferentes ángulos, ¡miel sobre hojuelas! De lo contrario, recomiendo encarecidamente el tutorial anterior sobre "Cómo dibujar una forma de cabeza humana". Aquí emplearé las mismas formas de cabeza de dicho tutorial. Estas cabezas son un punto de partida muy práctico, pero no estrictamente necesarias.
Para definir el área del ojo me gusta comenzar por el área pequeña, casi en forma triangular, encima de la nariz. Como se puede ver, el triángulo se acorta cuando la cabeza mira hacia abajo y se alarga cuando mira hacia arriba. De perfil, el triángulo visto de lado se convierte simplemente en una línea.
Por cierto, al dibujar el triángulo en la forma de la cabeza, puedes usar las guías en la línea central de dicha forma para una orientación sencilla.
A continuación, y de manera muy simplificada, vamos a definir la forma de los huesos alrededor del ojo, porque son muy importantes. Protegen nuestros ojos contra posibles golpes y balones de fútbol ;). La manera más fácil de definir dichos huesos es usar la máscara de Batman. Nuestro triángulo sirve como aquí punto de partida.
Al igual que nuestra estructura de párpado, la máscara de Batman consta de 3 líneas en la parte superior y 2 en la inferior. Cada uno de los rebordes exteriores coincide exactamente con las áreas recortadas de nuestra forma de cabeza. Al transferir la máscara de Batman a las cabezas inclinadas, fíjate en lo que ocurre con los ángulos y qué líneas aparecen acortadas. Naturalmente, de perfil solo podemos ver una parte de la máscara.
Es evidente que los globos oculares no están pegados a la parte delantera del rostro. En realidad, se encuentran muy dentro de nuestra cabeza. Por lo tanto, al colocar nuestras esferas en la máscara de Batman, debemos desplazarlas un poco. El tamaño del desplazamiento depende de la perspectiva. Se puede ver con especial claridad al tener la cabeza inclinada hacia arriba. De perfil lo vemos muy fácilmente. De frente, la profundidad de los globos oculares no es visible al principio.
No existe una regla general sobre la distancia que deben mantener entre sí los dos globos oculares. Pero si no estás seguro, piensa en una tercera esfera (o un poco más) entre ambos. Esto te dará una buena distancia.
Nunca subestimes la importancia de lo que aprendimos antes sobre la pupila y el iris. Incluso un bulto diminuto en el iris puede realzar el realismo de tus ojos. Desde la vista frontal, por supuesto, no necesitas adornos. Pero en cuanto el ojo no mire directamente al espectador, procura curvar el iris y profundizar la pupila.
Ahora pasemos a los párpados. Primero marca cada uno de los dos bordes exteriores de tus ojos al nivel de las líneas guía de la forma de la cabeza. Luego dibuja el pentágono. Si ya tienes bien definidas las esferas, todo lo demás casi sale solo. Aquí se pueden realizar cambios sutiles en los ángulos y longitudes de los lados, dependiendo de cómo estés viendo la forma de la cabeza. Cuando las vistas se llevan al extremo, el pentágono también puede formar ángulos interiores, como aquí en la imagen con las dos cabezas mirando hacia arriba y hacia abajo, respectivamente. De perfil, el iris cubre la mitad del pentágono.
La segunda línea del párpado es una buena forma de enfatizar la perspectiva desde la que has decidido representar el rostro. Presta mucha atención a las partes de las superficies estrechas de los párpados que miran al espectador. Serán más gruesas que las otras. Por ejemplo, con la cabeza mirando hacia arriba solo es visible el párpado superior. Pero si está girada hacia un lado, se hacen visibles diferentes zonas de la superficie de los párpados alrededor de cada uno de los ojos.
Los dos pliegues del párpado marcan el límite entre el párpado y la cara. El pliegue superior, en particular, confiere a tus ojos una mayor profundidad. Aquí puedes utilizar la esfera como guía. También merece la pena retener las subdivisiones del diseño del párpado en este punto. Si no quieres que tu rostro parezca viejo o cansado, dibuja el pliegue del párpado inferior un poco más suave y corto que el superior. Incluso puedes insinuarlo sutilmente.
Las cejas suelen expresar muy claramente el estado de ánimo de tu rostro. En un estado neutro, de reposo, la ceja comienza en la parte superior del triángulo, se eleva ligeramente y luego vuelve a bajar. El borde de la ceja marca de nuevo las zonas recortadas, como en el diseño original de la forma de la cabeza.
Es mejor definir primero la forma de las cejas con los contornos. Esto simplificará los pasos posteriores. También puedes indicar la dirección del crecimiento del pelo con pequeñas líneas dentro de las formas de las cejas. Empieza en el centro con líneas pronunciadas y aplánalas hacia los bordes.
Ahora podemos por fin recoger los frutos de nuestro trabajo. A partir de aquí, debes aportar tu propio estilo. Cada dibujante tiene sus propias líneas y escritura a mano. Tal vez prefieras un estilo más abocetado, o prefieras empezar a trabajar con superficies o colores directamente. Naturalmente, esto depende totalmente de ti. A partir de este momento, tienes un montón de oportunidades para desarrollar tu imagen. Pero como en este tutorial no hablamos de estilos o colores diferentes, vamos a desarrollar los ojos utilizando líneas totalmente limpias.
Como puedes ver, las dos líneas del párpado superior también pueden combinarse en una sola línea gruesa. Esto sucede especialmente al intentar crear una sombra. Para el párpado inferior procura utilizar los contornos con más moderación, porque normalmente las sombras no se producen aquí cuando la fuente de luz es cenital.
Para el iris y la pupila te voy a dar una solución sencilla (pero muy eficaz) si utilizas una tableta gráfica: reduce la opacidad de tu pincel a un 30 % aproximadamente para pintar el iris. Esto es más fácil si utilizas un pincel que sea un poco más pequeño que el propio iris. A continuación, démosle al iris un poco de brillo reduciendo el tamaño y la dureza del pincel para aclarar el centro del iris con blanco. Ahora puedes rellenar la pupila de negro. Por supuesto, asegúrate de desplazarlo un poco del centro del iris, según el ángulo de visión. Ahora puedes volver a emplear el blanco para establecer un punto de reflexión de la luz. Preferiblemente, estará ligeramente desplazado con respecto a la pupila. No siempre tiene que ser un punto. Puedes experimentar con diferentes formas. Para añadir un toque final al iris, muestra la sombra del párpado superior que proyecta sobre el iris. Y, si quieres, también puedes conferir un poco más de detalle a la estructura del iris dibujando (preferiblemente en una capa aparte) líneas negras y blancas que se alternen sutilmente desde la pupila hasta el borde del iris. Pero te doy un consejo al respecto: date este trabajo solo si los ojos que estás dibujando son realmente lo suficientemente grandes como para poder notar este nivel de detalle.
Las cejas pueden pasar fácilmente de ser formas que parecen pintadas a parecer cejas de verdad. Y puedes hacer esto con la herramienta "Dedo". Para ello, barre siempre en la misma dirección que el crecimiento del pelo, para que los bordes duros de tus formas se deformen en una línea ligera y zigzagueante. Procura no hacer los zigzags ni demasiado uniformes ni demasiado desordenados. Cuando te satisfaga el resultado, aclara un poco los zigzags y remata las cejas con un poco de pelo. Esa misma fina línea entre el orden y el caos se aplica al cabello. Dibuja cada uno de los pelos con trazos tan rápidos como sea posible. Lo mejor es utilizar líneas ligeramente curvas que se estrechen y cambien de dirección a menudo, sin dejar de prestar atención a la dirección del crecimiento del pelo de las cejas.
Por último, pero no por ello menos importante, he aquí un pequeño reto. Las pestañas suelen requerir un par de intentos y un poco de práctica. Unos pequeños consejos pueden facilitar esta tarea: las pestañas crecen en la segunda línea (o línea exterior) del párpado. Tienden a ser más largas hacia el borde exterior del ojo. Las pestañas inferiores son más cortas que las superiores y hacia la mitad suelen ser bastante finas, casi invisibles. Además, las pestañas siempre están curvadas. La dirección de la curva se basa en tu perspectiva de la curvatura del ojo. Esto significa que la curva disminuye hacia el centro del ojo, y que las pestañas se curvan en direcciones opuestas a ambos lados del ojo. Puede sonar muy complicado, pero en realidad es bastante fácil de entender con la imagen.
Al dibujar las pestañas, puede ser útil utilizar un proceso de dos pasos: primero, dibuja solo unas diez pestañas por párpado. Presta especial atención a que todas las pestañas se doblen en el ángulo correcto. Ten presentes también las longitudes y deja que se estrechen igual que los pelos de las cejas. En el segundo paso, utiliza los espacios entre las pestañas iniciales para insertar las "pestañas del caos" (mostradas aquí en gris). Varía ligeramente la longitud y la dirección de las curvas, dejando de vez en cuando que varias pestañas se junten para formar pequeños grupos.
Dependiendo de cómo gires la cabeza, la dirección de las pestañas también cambiará. Esto puede requerir un breve momento de reflexión espacial. Tómate tu tiempo. Piensa bien hacia dónde tienen que apuntar las pestañas.
Con esto concluye este tutorial: ¡todo un reto! No es necesario que interiorices y apliques inmediatamente todo lo que hemos hecho aquí. Pero en este tutorial encontrarás prácticamente todos los consejos que necesitas para dibujar ojos. ¡Seguro que aprenderás un par!
¡Diviértete dibujando y hasta pronto!
Quien avisa no es traidor: algunos de los ojos que tan concienzudamente acabamos de construir simplemente desaparecerán tras la nariz en el siguiente tutorial.
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